Nombre del autor:HANNAN AHMED

Todo gran anime necesita conflicto, pero a veces ese caos no lo causa el villano de turno, sino el mismísimo protagonista. Sí, el personaje al que todos seguimos, apoyamos y queremos ver ganar. A lo largo del anime, no faltan las decisiones impulsivas, absurdas o emocionalmente cuestionables que hacen que los fans griten: ¿¡POR QUÉ HICISTE ESO!?. Te puede interesar: [Los primeros capítulos de Dragon Ball no eran para niños, y este es uno de sus ejemplos más polémico] Y en más de una ocasión, esas decisiones estuvieron a punto de tirar por la borda todo el argumento. Eren Yeager y el botón del apocalipsis En Attack on Titan, Eren comenzó como un chico con sed de venganza, pero terminó activando el Retumbar, destruyendo casi toda la humanidad fuera de la isla Paradis. Lo hizo en nombre de la libertad, pero la línea entre justicia y genocidio se desdibujó. ¿Resultado? Una comunidad de fans partida en dos y una de las decisiones más polémicas en la historia del anime. Light Yagami: el genio que cayó por su propio ego En Death Note, Light era brillante… hasta que cayó en la provocación más obvia. L lanzó un señuelo en TV, y Light, con su ego inflado, mató en vivo y en directo a un tipo al azar. Con eso, básicamente le regaló a L toda la información clave para empezar su cacería. A partir de ahí, la serie se volvió una montaña rusa de errores disfrazados de genialidad. Lelouch y el día en que hablar de más terminó en masacre En Code Geass, Lelouch tenía el control total… hasta que su poder de control mental, el Geass, se activó accidentalmente y le ordenó a Euphemia matar a todos los japoneses. Una simple frase mal dicha desencadenó una tragedia que descarriló su rebelión y lo obligó a tomar decisiones aún más oscuras. Todo por hablar sin pensar. Shinji Ikari: piloto con problemas existenciales (y planetarios) En Neon Genesis Evangelion, Shinji no solo peleaba contra ángeles, también contra su cabeza. Su constante indecisión y colapso emocional desencadenaron el Proyecto de Instrumentalidad Humana, donde todos pierden su individualidad. Nada como un colapso emocional adolescente para casi acabar con la humanidad. Naruto: corazón enorme, sentido de la oportunidad cuestionable Naruto siempre fue el chico que apostaba por el poder de las palabras. Pero durante la guerra ninja, trató de hablar con Obito en vez de derrotarlo. Y sí, por poco ese gesto bienintencionado le cuesta la batalla. Su compasión casi se convierte en su punto débil… por suerte, era Naruto. Gon Freecss: “Me arruino la vida pero gano la pelea” Gon era optimista hasta que murió Kite. Desde ahí, su rabia lo llevó a cambiar su cuerpo y su futuro solo por venganza. Se transformó en una versión adulta de sí mismo con poder brutal… que casi lo mata. Emocional, impulsivo y completamente fuera de control, Gon demostró que incluso los protagonistas shōnen pueden romper sus propios límites… y sus pulmones. Kaneki Ken y la mala decisión que confundió a todos En Tokyo Ghoul, tras una tortura que lo marcó, Kaneki decide unirse al grupo de villanos más violentos: Aogiri Tree. ¿Por qué? Nadie lo sabe muy bien. Lo peor es que esta decisión desvió la historia del manga original, y toda la segunda temporada quedó sumida en un caos narrativo del que el anime apenas se recuperó. Yugi y su momento “¿acabas de mostrarle tu combo final al enemigo?” Yugi tenía el combo más poderoso de Yu-Gi-Oh!: Exodia. Pero cuando decidió mostrarle las cinco cartas a Weevil, el tipo las lanzó al mar sin pensarlo dos veces. Fue una clase magistral de cómo perder una ventaja imbatible en segundos. Afortunadamente, es un anime, y el drama pesa más que la lógica. Yuki y el error romántico que selló su destino En Mirai Nikki, Yuki decide acostarse con Yuno, a pesar de saber que es inestable, manipuladora y probablemente peligrosa. Spoiler: lo era. En lugar de alejarse, se metió de cabeza en la relación más tóxica del anime. Y sí, a partir de ahí todo fue cuesta abajo con gasolina. Vegeta: “Te dejaré volverte invencible… solo para probar mi poder” En Dragon Ball Z, Vegeta tenía a Cell a punto de ser derrotado. Pero su orgullo dijo: “¿Y si lo dejo absorber a Androide 18 para pelear contra su forma perfecta?”. Spoiler: lo hizo. Resultado: Cell Perfecto, riesgo global, y una catástrofe que solo se evitó gracias a Gohan. El ego de Vegeta, una vez más, casi acaba con la Tierra. Te puede interesar: [¿Estamos valorando mal la serie? Estas señales dicen que Dragon Ball Z en realidad es una serie de ciencia ficción] Cuando el héroe es su peor enemigo Estos momentos son recordados no solo por el impacto que tuvieron en sus respectivas series, sino por recordarnos que hasta los personajes principales pueden tener pésimos días (y decisiones). A veces, el mayor peligro no está en los villanos… sino en el protagonista con exceso de confianza o emociones fuera de control.

Un ejecutivo chino salvó la vida de milagro, en Sao Paulo, tras recibir un balazo en el cuerpo, gracias a su ordenador portátil, que detuvo por completo el disparo.

Apple ha retirado su app Clips de la App Store y ha confirmado que no volverá a actualizarla. La herramienta de edición de vídeo, lanzada en 2017, permitía crear clips cortos.

AI researcher Andrew Tulloch reportedly announced his departure to employees in a message on Friday.

La disponibilidad inicial limitada de la app oficial a determinados países y el tirón del nombre del nuevo modelo de vídeo generativo facilitaron el engaño, canalizando descargas hacia clones que se presentaban como la experiencia original a golpe de palabra clave. Oleada de imitaciones en la tienda de Apple Datos de Appfigures apuntan a más de una docena de títulos con la marca “Sora” lanzados justo después del debut, con más de la mitad apalancando “Sora 2” en el nombre para capturar el tráfico de búsqueda. En conjunto, estos clones acumularon alrededor de 300.000 instalaciones, de las cuales más de 80.000 llegaron tras el lanzamiento oficial, mientras que la aplicación real superó el millón de descargas en tiempo récord. Muchos impostores no eran nuevos: apps ya existentes se rebautizaron y actualizaron a toda prisa para pegarse al tirón del nombre. Destacó “Sora 2 – AI Video Generator”, que rebasó las 50.000 instalaciones, y “Sora 2 – Video Generator Ai”, con más de 6.000. Otros intentos como “PetReels – Sora for Pets” o “Viral AI Photo Maker: Vi-sora” apenas registraron tracción. La recaudación global de las falsificaciones superó los 160.000 dólares en un intervalo corto. Cómo operaron los falsos ‘Sora’ Los responsables se valieron de tìnicas clásicas de confusión: nombres prácticamente calcados, uso indebido de logotipos de OpenAI, descripciones ambiguas y promesas de capacidades que no ofrecían. Adopción de nombres miméticos como “Sora 2: AI Video Generator” para capturar clicks. Empleo no autorizado de la marca y logotipo de OpenAI en iconos y capturas. Monetización agresiva con pruebas “gratuitas” que derivaban en suscripciones recurrentes. Publicidad engañosa citando otros modelos, como “Google’s Veo 3”, para aparentar mayor potencia. El empujón inicial de búsquedas y la relevancia de palabras clave relacionadas con “Sora 2” jugaron a favor de los clones, elevándolos en resultados y listas destacadas donde muchos usuarios se guiaron por el nombre y el icono. Qué hizo Apple y qué falta por hacer Apple reaccionó con una limpieza escalonada: retiró los casos más evidentes, forzó cambios de nombre y depuró búsquedas y rankings asociados. Aun así, algunas apps continuaron accesibles durante un tiempo, generando confusión adicional entre los usuarios. Eliminación de listados abiertamente fraudulentos. Obligación de renombrar títulos que usaban marcas registradas. Revisión de resultados para reducir el señuelo por palabra clave. Queda la duda de cómo estos clones superaron la revisión inicial. Consultada por este extremo y por la retirada completa de los remanentes, la compañía no emitió comentarios antes del cierre de esta información. Riesgos para usuarios y efecto en el ecosistema El impacto no es trivial: suscripciones inesperadas, permisos intrusivos y pérdida de confianza en los mercados de apps. Para el tejido de desarrolladores, la señal es clara: más protección de marca y control del canal oficial, o el ruido se impone. Descuidos al descargar pueden acabar en cargos recurrentes costosos. Apps de baja calidad tienden a pedir más permisos de lo debido, abriendo la puerta a riesgos. En el plano sectorial, el episodio reaviva el dilema entre velocidad y seguridad: innovar sin blindar marca y canales deja huecos que terceros explotan para monetizar la confusión. Cómo identificar la app legítima y evitar fraudes Hay comprobaciones sencillas que ahorran problemas: verificar el editor, acudir a fuentes oficiales y reportar de inmediato cualquier clon evidente que aparezca en la tienda. Buscar “Sora by OpenAI” y confirmar que el desarrollador es OpenAI. Entrar desde enlaces oficiales del sitio o cuentas de OpenAI. Denunciar los impostores directamente desde la ficha de la App Store. Lecciones para marcas y equipos de producto Para startups y desarrolladores, el caso deja aprendizajes prácticos: registro y defensa de marca antes del lanzamiento, estrategia de despliegue coordinada y comunicación directa con la comunidad. Registrar y proteger marcas de forma previa al lanzamiento. Planificar una salida global o por fases con señales claras al usuario. Mantener canales de comunicación claros y verificables con la audiencia. Lo ocurrido con los imitadores de Sora evidencia cómo, ante lanzamientos de gran tirón, proliferan clónicos que capitalizan el ruido: cientos de miles de descargas, decenas de miles de dólares y una respuesta correctiva de Apple que, aunque frenó la tendencia, llega con el recordatorio de extremar precauciones al descargar y de blindar la identidad de producto desde el primer día.

Apple ha confirmado el final definitivo de Clips, la aplicación ligera para crear y editar vídeos pensada para el público general. Tras más de ocho años en el ecosistema de la marca, la retirada marca el cierre de una etapa en la que la edición rápida y accesible tuvo su propio espacio en iPhone y iPad. El anuncio se ha materializado mediante una actualización en su página de soporte: la app deja de recibir actualizaciones y, desde el 10 de octubre de 2025, ya no está disponible para nuevas descargas en la App Store. Quienes la tenían instalada pueden seguir utilizándola, aunque Apple avisa de que esta retirada será gradual y sin garantías a largo plazo respecto a futuras versiones de iOS y iPadOS. Qué cambia a partir de ahora La compañía detalla un escenario de transición en el que los actuales usuarios mantienen acceso, pero con limitaciones claras. Esto es lo esencial que conviene tener presente para no llevarse sorpresas. Nuevos usuarios: Clips ya no se puede descargar desde la App Store. Usuarios existentes: pueden seguir usando la app y volver a descargarla desde su historial de compras, aunque sin más actualizaciones. Compatibilidad futura: Apple no garantiza su funcionamiento con próximas versiones del sistema; podrían aparecer incompatibilidades. Recomendación oficial: exportar los vídeos al carrete (Fotos) para evitar pérdidas en caso de que la app quede inutilizable en el futuro. Qué fue Clips y qué aportó Nacida en 2017, Clips apostó por una edición móvil rápida y desenfadada, con herramientas para montar clips, aplicar filtros, música y rótulos animados con un par de toques. Su planteamiento buscaba encajar con el auge de los contenidos cortos para redes sociales. Entre sus funciones más llamativas figuraban los Live Titles (subtítulos automáticos en pantalla a partir de la voz), efectos con Memoji y Animoji, además de escenas y elementos de realidad aumentada aprovechando el escáner LiDAR en equipos compatibles. En sus inicios, llegó a priorizar el formato cuadrado, algo muy en la línea de la estética social de la época. Con el paso del tiempo, el ritmo de novedades se redujo. En los últimos años, Clips recibió sobre todo correcciones menores y ajustes de estabilidad, sin grandes funciones nuevas que le devolvieran tracción frente a la competencia. Por qué no cuajó frente a TikTok e Instagram El mercado se movió muy deprisa: las plataformas sociales integraron editores cada vez más potentes y resultó más natural editar y publicar en la misma app. En ese contexto, una herramienta independiente como Clips perdió atractivo para el uso diario de la mayoría. También quedó patente la dificultad de sostener una aplicación complementaria cuando muchas de sus características se convierten en estándar dentro de las propias redes. Esa convergencia restó espacio a la propuesta de Apple en el terreno del vídeo breve. Qué hacer si aún usas Clips Si sigues trabajando con proyectos en Clips, la recomendación de Apple es poner a salvo tus vídeos cuanto antes. La idea es evitar sorpresas si una futura actualización del sistema deja de soportar algún componente clave. Abre cada proyecto y expórtalo como vídeo al carrete (app Fotos) para conservar una copia final. Si quieres mantener efectos, rótulos y música, verifica que el resultado exportado los incluye correctamente y, si es necesario, edita el audio en un editor de audio online. Considera guardar duplicados en un servicio en la nube o en tu ordenador para mayor seguridad. En caso de que hubieras eliminado la app, es posible re-descargarla desde el historial de compras de tu cuenta, siempre que la usases con anterioridad. Eso sí, recuerda que seguirá sin recibir actualizaciones. Como alternativa, iMovie permanece disponible para ediciones convencionales en iPhone y iPad; también puedes considerar Final Cut Pro para flujos más profesionales. No obstante, no recibe mejoras de calado desde 2023 y en diciembre de 2024 se limitó a correcciones menores, por lo que quizá te interese valorar opciones de terceros o las propias herramientas integradas en redes sociales. Cronología rápida de la app 2017: lanzamiento de Clips con enfoque en vídeos cortos, filtros y Live Titles. Evolución: integración de Memoji/Animoji, nuevos filtros y efectos de realidad aumentada con soporte para LiDAR. Últimos años: ritmo de actualización bajo, con mejoras pequeñas y arreglos de estabilidad. 10 de octubre de 2025: fin de nuevas descargas y cese de actualizaciones, manteniendo acceso para usuarios existentes. Un cambio de paso en la estrategia de vídeo móvil La retirada de Clips sugiere un reajuste: Apple parece concentrar esfuerzos en herramientas más generalistas o profesionales (como iMovie o suites avanzadas en sus plataformas), mientras el montaje exprés se resuelve cada vez más dentro de las propias apps sociales. Para quienes crean contenido de manera casual, lo más cómodo puede ser editar directamente en TikTok o Instagram, que ya incorporan plantillas, música y efectos adaptados a sus formatos. Quien prefiera un flujo más clásico, tiene a mano iMovie u otros editores de terceros disponibles en el App Store. Con esta decisión, Apple cierra una etapa en la que trató de acercar la edición a cualquiera con un iPhone o un iPad. Quedan proyectos exportados a salvo, alternativas con recorrido y la evidencia de que el consumo —y la creación— de vídeo breve se ha desplazado hacia herramientas integradas en las plataformas donde, al final, se publican.

La actriz ganadora del Oscar Diane Keaton ha fallecido a los 79 años, según ha informado la revista People. Por el momento, se desconocen las causas y, de acuerdo a la fuente, una persona portavoz de la familia ha pedido privacidad y respeto en estos momentos tan duros. La intérprete deja consigo un legado único […] Seguir leyendo: Muere Diane Keaton, legendaria actriz de ‘Annie Hall’ y ‘El Padrino’, a los 79 años

Protagonizada por Rhea Seehorn, la ficción presenta a Carol, una escritora que no logra contagiarse de la extraña euforia generalizada que se expande por su comunidad. La llamada que lo desencadena todo llega desde el poder: una voz le asegura ayuda, alimentos y medicinas y promete descubrir «qué te hace diferente»; a partir de ahí, la realidad de Carol se tuerce y el tono vira entre lo inquietante y lo irónico. Qué enseña el tráiler El metraje muestra a Carol al teléfono con una funcionaria que habla en nombre del Gobierno, y más tarde se desvela la conexión con la Casa Blanca. Entre planos rápidos, vemos bandejas de comida que acaban en la basura, una salida ordenada de urgencias que no encaja con una emergencia y a la protagonista conduciendo un coche patrulla mientras hace una peineta a otro vehículo. Todo desprende calma, pero de esa que no tranquiliza. El universo visual del avance juega con lo cotidiano y lo extraño: sonrisas amplificadas, cortes amables en la voz que ofrece ayuda y gestos repetidos que parecen programados. No falta una pincelada de humor negro y una ironía que apuntan a una sátira de la felicidad forzada, sin caer en un tono abiertamente sombrío. Premisa y tono La serie plantea que un fenómeno de optimismo se propaga como si fuera un virus y altera la conducta colectiva. Carol no se ve afectada y, contra su voluntad, acaba en el centro de un tablero que nadie entiende del todo. Gilligan define la propuesta como un drama de ciencia ficción con mucho humor, con un giro radical que ocurre ya en el primer episodio. El propio título sugiere el subtexto: Pluribus parece aludir a E pluribus unum («de muchos, uno»), máxima histórica de Estados Unidos. Aquí, la idea de unidad se retuerce para explorar cómo lo común puede imponerse sobre lo individual, un terreno ideal para un relato que combina distopía, thriller psicológico y comedia amarga. Reparto y equipo Rhea Seehorn encarna a Carol, una autora de novelas románticas que define su propio trabajo con sorna y a la que este extraño suceso deja al margen de la euforia general. Junto a ella, aparecen Karolina Wydra, Carlos Manuel Vesga y como estrellas invitadas Miriam Shor y Samba Schutte. El elenco se mueve con naturalidad entre lo cotidiano y lo absurdo, clave para que la propuesta funcione. Vince Gilligan ha adelantado que no hay crimen ni metanfetamina en esta historia: el mundo cambia de golpe en el primer capítulo y nada vuelve a ser igual. Seehorn interpreta, según el creador, a una «heroína a su pesar», alguien que no desea cargar con la tarea de salvar a nadie, pero que siente que es lo que toca. Episodios y estreno La temporada cuenta con nueve episodios. El lanzamiento en Apple TV+ está previsto con dos capítulos de salida el 7 de noviembre y un estreno semanal hasta el 26 de diciembre. La plataforma ya ha dado luz verde a una segunda temporada, un gesto de confianza que llega antes incluso de que termine la primera tanda. La historia se sitúa en Albuquerque (Nuevo México) y está producida por Sony Pictures Television. Junto al tráiler, Apple ha compartido el póster oficial, manteniendo una línea de marketing enigmática y muy reconocible. Campaña y avances previos Antes del tráiler completo, Apple difundió microteasers crípticos que iban marcando el tono: una mujer vestida de rosa lamiendo donuts antes de devolverlos a la caja con un «sírvase usted mismo» al fondo; otra sonrisa insistente en un avión; una placa de Petri con una carita dibujada. Pistas sueltas que, unidas, invitaban a pensar en felicidad como norma y en disidencia como anomalía. Con este avance ya sobre la mesa, Pluribus se perfila como una apuesta que mezcla género y comentario social sin perder el toque personal de su creador. Quien busque una ficción que juegue con la idea de bienestar colectivo y libre albedrío encontrará aquí material para engancharse, entre el escalofrío y la sonrisa torcida.

Bill Gates no siempre fue el empresario meticuloso que todos imaginan. Antes de ser uno de los hombres más influyentes del mundo, el cofundador de Microsoft era un estudiante que vivía al límite del reloj, dejando todo para el final. Sin embargo, un choque cultural con la precisión japonesa lo llevó a descubrir que la procrastinación no es buena aliada cuando estás construyendo un imperio tecnológico. Te puede interesar: [Sam Altman dijo que es “un momento raro para estar vivo”: ¿Qué significa?] El estudiante que lo dejaba todo para el último día En su libro Código fuente: Mis inicios, Bill Gates reconoce que durante sus años en Harvard, estudiar era más una misión contrarreloj que una rutina. “Steve [Ballmer] y yo prestábamos muy poca atención a nuestras clases”, escribe, “y luego devorábamos los libros clave justo antes de los exámenes”. Aquel método, aunque arriesgado, funcionaba sorprendentemente bien. Los dos conseguían las mejores calificaciones, lo que reforzaba la falsa sensación de que procrastinar era una estrategia válida. Gates incluso admite que veía cada examen como un experimento: ¿hasta qué punto podía lograr buenos resultados con el mínimo esfuerzo posible? Spoiler: funcionó en Harvard, pero no tanto en la vida real. Cuando el hábito de procrastinar casi hunde a Microsoft Tras fundar Microsoft junto a Paul Allen, Gates se dio cuenta de que su viejo hábito universitario había cruzado la línea hacia su vida profesional. En Camino al futuro (1996) confesó que dejar las cosas para el último minuto empezó a afectar el ritmo de trabajo de todo el equipo. Las decisiones importantes se aplazaban, los proyectos se retrasaban y la moral de sus empleados se veía golpeada. “Desarrollar el hábito de demorar las cosas no había sido la mejor preparación para dirigir una empresa”, reconoció el propio Gates. Durante un par de años vivió atrapado en lo que él mismo llamó un “ciclo insano”, donde todo se acumulaba y las presiones aumentaban. Hasta que un día, llegaron los japoneses. Los japoneses que lo enseñaron a no perder el tiempo Cuando Microsoft empezó a trabajar con empresas japonesas, Gates recibió una lección de productividad que no olvidaría jamás. Sus nuevos socios eran tan disciplinados que no toleraban ni un minuto de retraso. Literalmente. “Si nos atrasábamos un minuto, enviaban a alguien en avión para vigilarnos”, escribió Gates. “Su presencia no ayudaba en nada, pero se quedaban 18 horas al día en nuestra oficina para demostrar lo importante que era el proyecto”. La idea de tener a un “supervisor” japonés observando cada movimiento no era precisamente cómoda, pero sí efectiva. Esa presión externa lo obligó a cambiar. Gates comenzó a planificar mejor, a tomar decisiones más rápido y a respetar los plazos como si su vida dependiera de ello. De procrastinador a perfeccionista Superar la procrastinación no fue un proceso instantáneo. Gates tuvo que rediseñar por completo su manera de trabajar: establecer rutinas, delegar con eficiencia y crear sistemas de seguimiento. Esa transformación no solo cambió su productividad, sino que terminó influyendo en la cultura organizacional de Microsoft. Te puede interesar: [Hubo humo blanco: Elon Musk llegó a acuerdo con los ex trabajadores de Twiiter que lo demandaron] Hoy, el hombre que alguna vez estudiaba solo la noche anterior es famoso por su disciplina, su rigor y su capacidad para gestionar múltiples proyectos a la vez. Y aunque no existe una fórmula mágica contra la procrastinación, Gates demostró que, con la presión adecuada (y tal vez un japonés mirándote fijamente), cualquiera puede cambiar sus hábitos.

Los piratas ya habían sido multados, y DAZN obtuvo sus datos en el proceso judicial. Ahora la plataforma les da 7 días para aceptar el acuerdo o enfrentar una demanda formal.