Nombre del autor:HANNAN AHMED

Lo que empezó como una suspensión temporal tras los disturbios del Capitolio, terminó con un acuerdo multimillonario que deja a Trump con más que una cuenta restaurada: también con fondos para su futura biblioteca presidencial. Te puede interesar: [La verificación de edad en YouTube ya le está dando algunos dolores de cabeza a los usuarios] Un juicio, muchas redes… y aún más millones YouTube, propiedad de Google, ha acordado pagar 24,5 millones de dólares para resolver la demanda que Donald Trump interpuso por la suspensión de su cuenta en 2021. La sanción llegó poco después del asalto al Capitolio y dejó al entonces expresidente sin la posibilidad de subir nuevos videos durante más de dos años. Con este acuerdo, YouTube se une a Meta (Facebook) y X (antes Twitter) como las tres grandes plataformas tecnológicas que terminaron cediendo a las demandas del magnate republicano. Y aunque ninguna de las compañías admitió haber hecho nada malo, el dinero igual cambió de manos. O mejor dicho, de plataforma a plataforma… y de ahí, directo a proyectos con el nombre “Trump” en la fachada. ¿Dónde irá ese dineral? Spoiler: hay una pista de baile De los 24,5 millones de dólares del acuerdo con YouTube, unos 22 millones serán destinados al Trust for the National Mall, una organización sin fines de lucro que –atención– está colaborando en la construcción de un salón de baile de 200 millones de dólares promovido por Trump en la Casa Blanca. ¿Quién dijo que no se podía bailar en medio del caos político? El resto del dinero irá para otros demandantes del caso, como la Unión Conservadora Americana y la escritora Naomi Wolf, que también acusaron a YouTube de censura ideológica. YouTube no cambia sus políticas (pero sí su saldo bancario) A pesar del acuerdo, YouTube no hará cambios en su política de moderación de contenidos ni en sus herramientas. Es decir, mantienen su postura, pero… con 24,5 millones de dólares menos en la caja. Cabe recordar que la cuenta de Trump fue restaurada en 2023, aunque él ya había migrado gran parte de su presencia digital a su propia red social, Truth Social. Meta y X: también pagaron su parte YouTube no fue el único gigante que abrió la billetera. Meta pagó 25 millones de dólares en enero de este año, y X desembolsó otros 10 millones en febrero. En el caso de Meta, gran parte de ese dinero fue dirigido a la futura biblioteca presidencial de Trump en Miami, otro de sus proyectos con sello personal. Un mensaje para Silicon Valley: suspender a Trump cuesta… y mucho Si algo quedó claro con todo esto es que silenciar al expresidente más mediático de la era digital puede salir caro. Las grandes plataformas han aprendido (o al menos pagado por aprender) que las decisiones de moderación de contenido pueden tener consecuencias políticas, mediáticas… y financieras. Te puede interesar: [No me diga: Elon Musk volvió a acusar a OpenAI de robarle secretos comerciales] Por ahora, Trump recuperó sus cuentas, su voz en redes, y está más cerca de estrenar su salón de baile presidencial. ¿La libertad de expresión cuesta? En este caso, sí: exactamente 24,5 millones de dólares.

El nuevo thriller Down Cemetery Road ya tiene tráiler oficial en Apple TV+. La plataforma ha mostrado las primeras imágenes de una historia de misterio con ambiente británico que promete giros constantes y una investigación que se complica a cada paso. La ficción está encabezada por Emma Thompson y Ruth Wilson y adapta una novela de Mick Herron, autor conocido por el universo de Slow Horses. Con una temporada de ocho episodios, la serie se presenta con un tono sobrio y una intriga que pisa fuerte desde su arranque. Trama y punto de partida Todo comienza con una explosión en un barrio tranquilo de Oxford que reduce una casa a escombros. En medio del caos, desaparece una niña y la vecina Sarah Trafford (Ruth Wilson) se implica de lleno para averiguar qué ha ocurrido. Para seguir el rastro, Sarah recurre a Zoë Boehm (Emma Thompson), una investigadora privada que pronto detecta que el caso es mucho más turbio de lo que parece. La investigación destapa una conspiración compleja en la que personas dadas por muertas reaparecen, mientras otras empiezan a engrosar la lista de fallecidos. Reparto y personajes Además del dúo protagonista, el elenco reúne intérpretes con dilatada trayectoria: Adeel Akhtar, Nathan Stewart-Jarrett, Tom Goodman-Hill, Darren Boyd, Tom Riley, Adam Godley, Sinead Matthews, Ken Nwosu, Fehinti Balogun y Aiysha Hart. Un reparto coral que refuerza el perfil de drama criminal y la intensidad del misterio. Wilson se mete en la piel de Sarah Trafford, una vecina que no se resigna a mirar hacia otro lado, mientras Thompson encarna a Zoë Boehm, una profesional pragmática con olfato para detectar encubrimientos y mentiras a medias. Equipo creativo y producción La serie está escrita por Morwenna Banks (vinculada a Slow Horses) y producida por 60Forty Films. En la producción ejecutiva figuran Jamie Laurenson, Hakan Kousetta y Tom Nash por 60Forty Films, además de Emma Thompson y el propio Mick Herron, autor de la novela original. La dirección principal recae en Natalie Bailey, que marca el tono visual y el ritmo de este thriller. La combinación de una mirada británica, un guion de precisión y un reparto solvente aspira a sostener la tensión durante los ocho capítulos. Fecha de estreno y lanzamiento de episodios Apple TV+ programará un estreno global con dos episodios el miércoles 29 de octubre, y a partir de ahí se publicará un capítulo nuevo cada miércoles hasta el 10 de diciembre. Así, la temporada completa seguirá un calendario semanal que favorece el comentario y las teorías entre espectadores. El formato de ocho entregas encaja con la narrativa del crimen y el suspense: suficiente espacio para desarrollar personajes, sembrar pistas y consolidar el giro central sin alargar la trama más de la cuenta. Lo que insinúa el tráiler El avance deja ver escenas de la deflagración inicial y de la investigación posterior, con un enfoque que subraya la desconfianza hacia versiones oficiales. Sarah sospecha que “alguien oculta información”, mientras Zoë advierte de que están tocando un encubrimiento de gran calado. La puesta en escena sugiere un rompecabezas donde cada respuesta abre un interrogante mayor. Sin estridencias, el tráiler apuesta por un tono sobrio y atmosférico, con Oxford como telón de fondo y una fotografía que refuerza la sensación de amenaza soterrada. El interés se articula en torno a la dupla protagonista y a un círculo de personajes secundarios que podrían no ser lo que aparentan. De la página a la pantalla Down Cemetery Road adapta la novela homónima de Mick Herron, perteneciente a la serie de libros de ‘Zöe Boehm’. La conexión con el autor de Slow Horses se percibe en el gusto por los engranajes de poder, las medias verdades y los dilemas morales que plantean los secretos bien guardados. Con estos mimbres —material literario sólido, un equipo creativo con oficio y dos protagonistas de altura—, la propuesta busca captar tanto a los seguidores de Herron como a quienes disfrutan del thriller británico de cocción lenta. Una explosión que lo cambia todo, una niña en paradero desconocido y dos investigadoras decididas a empujar contra la pared a quien haga falta: Down Cemetery Road llega a Apple TV+ con vocación de intriga sostenida, calendario semanal y un reparto que invita a pensar que la serie dará que hablar cuando arranque su emisión.

OpenAI estaría desarrollando una aplicación de videos para competir con TikTok. Un reporte afirma que la empresa de inteligencia artificial ya prueba un clon de Instagram que tiene potencial para convertirse en un hit. A diferencia de las otras redes sociales, OpenAI quiere que su app sea exclusivamente para videos generados con Sora. De acuerdo […] Seguir leyendo: OpenAI está por lanzar una app de videos para competir con TikTok

In a recent interview with The New York Times, Oura Health CEO Tom Hale didn’t discuss reports that the company is raising new funding that would value the health-tracking ring maker at nearly $11 billion, but he did talk about whether he has ambitions to take Oura public.

Los modelos de razonamiento ya son algo común en la IA generativa, y ahora Google los lleva a los robots humanoides, para que piensen por su cuenta.

Early warning signs suggest this whole services-industry metamorphosis may be more complicated than VCs anticipate.

James Howells lleva 12 años persiguiendo un tesoro de 750 millones de euros que perdió, y no piensa rendirse, por eso va a contar su historia en un documental.

Hubo una época en que ser fan del anime significaba comprometerse con cientos de episodios. Naruto, Bleach, One Piece, Dragon Ball… series que no solo duraban años, sino que se convertían en parte de tu rutina diaria. Pero los tiempos están cambiando, y la tendencia apunta hacia producciones más breves, más intensas, y con cero relleno. ¿Estaremos viviendo el fin del anime de larga duración? Te puede interesar: [Dragon Ball Daima es solo el comienzo: Esto es todo lo que se viene con la franquicia] La nostalgia tiene nombre (y muchos, muchos episodios) Durante décadas, series como Naruto y One Piece fueron el pan de cada día para los otakus. Con personajes carismáticos, sistemas de poder complejos y mundos extensos, estas historias dieron forma a generaciones enteras. Pero aunque el legado es incuestionable, el modelo ya no está rindiendo frutos igual. Los problemas son varios: relleno interminable, tramas que se diluyen y nuevos espectadores que simplemente no tienen tiempo (ni ganas) de ponerse al día con 800 episodios. La industria lo notó y respondió con series como Demon Slayer o Jujutsu Kaisen: cortas, intensas y fieles al manga. Relleno: el villano más temido Muchos de los animes largos del pasado abusaban del relleno para extender temporadas y seguir facturando mientras el manga avanzaba. El resultado: decenas de episodios que poco o nada aportaban a la historia. Naruto es el ejemplo clásico. Aunque algunos fans aprendieron a amar el relleno, la mayoría lo evitaba o lo veía como un mal necesario. Hoy, sin embargo, eso ya no se tolera. Los nuevos animes son adaptaciones mucho más cuidadas, con temporadas bien planeadas y animación de alto nivel. Las historias se cuentan con agilidad y sin desviarse del rumbo. Y eso, para los estudios, también significa mayores beneficios. El factor “nuevos fans” El anime explotó en popularidad en todo el mundo, especialmente en Occidente. Celebridades como Megan Thee Stallion y Michael B. Jordan hablan abiertamente de sus series favoritas. Pero esta nueva ola de fans prefiere experiencias más accesibles. Una serie de 12 o 24 episodios es mucho más digerible que una saga de mil capítulos. También influye el ambiente dentro del fandom. Las comunidades de animes largos pueden ser intimidantes, y muchas veces poco acogedoras con los nuevos. Desde fans que “miden” la autenticidad de los demás por cuántos episodios vieron, hasta quienes rechazan cualquier crítica a su serie favorita. ¡Así no se suman aliados! ¿El último gran shonen? My Hero Academia podría ser el último gran anime shonen de larga duración. Con 159 episodios emitidos y más en camino, ha logrado sostener una narrativa coherente y mantener a su base de fans. Pero incluso esta serie ya tiene fecha de caducidad: su manga ha terminado, y la próxima temporada marcará su cierre. Demon Slayer y Jujutsu Kaisen, aunque exitosísimos, están estructurados para terminar pronto. Boruto, la secuela de Naruto, no ha conseguido captar el interés de nuevas audiencias, y se siente más como una extensión nostálgica que como un éxito independiente. El futuro: más breve, pero más brillante Todo apunta a que el modelo de anime largo está quedando atrás. El futuro parece pertenecer a las series bien producidas, con historias cerradas y adaptaciones fieles. Y eso no es necesariamente malo. Los fans ganan calidad, los estudios reducen riesgos, y los nuevos espectadores se sienten más invitados a entrar. Te puede interesar: [¿Qué pasó? Todas estas señales indicaban que Gohan sería el futuro protagonista de Dragon Ball Z] Eso sí: aunque los animes eternos se estén extinguiendo, su legado perdura. Y siempre podremos volver a ellos… con mucho tiempo libre y una buena playlist de opening nostálgicos.

Chrome bloqueará videos PiP en capturas de pantalla para proteger la privacidad de los usuarios, siguiendo la tendencia de mayor control tras la polémica de Windows Recall.

El televisor se ha convertido en el centro del entretenimiento en la mayoría de hogares. Series, películas, conciertos en directo o videojuegos encuentran en la pantalla grande del salón el escenario perfecto, pero no siempre ocurre lo mismo con el sonido. Aunque los Smart TV modernos han mejorado en altavoces, pocos consiguen recrear la experiencia inmersiva que uno espera de una sala de cine. Lo curioso es que, sin saberlo, muchos usuarios ya tienen en su televisor una solución a este problema: el puerto HDMI ARC. En este artículo, te contamos lo que es el HDMI ARC y cómo puede mejorar notablemente la calidad de sonido de nuestro televisor. Y no es un tipo de cable diferente. Te contamos todo. Qué es el HDMI ARC Estas siglas corresponden a Audio Return Channel, que en español se traduce como Canal de Retorno de Audio. Lo que significa en la práctica es que el televisor no solo recibe señal de vídeo y sonido desde un dispositivo conectado, sino que también es capaz de enviar el audio propio de la tele (de Netflix, Disney+, YouTube o de la TDT) directamente a una barra de sonido o a un sistema de audio compatible. Todo ello con un único cable HDMI, sin líos de instalaciones ni adaptadores adicionales. Hasta hace pocos años, conectar un televisor a un sistema de audio externo era una tarea que requería de varios cables, algunos ópticos, otros RCA o incluso coaxiales, hasta que el HDMI ARC cambió ese paradigma. Su mayor ventaja es que simplifica todo, porque basta con conectar un cable HDMI de alta velocidad entre el puerto ARC del televisor y el del equipo de sonido para que ambos empiecen a comunicarse en ambas direcciones. Tendrás un hogar con muchos menos cables. Figura 2: La conexión física entre la TV y la barra de sonido debe realizarse siempre entre los puertos ARC de ambos equipos. / Foto: Amazon Pero el HDMI ARC, además de comodidad, también mejora el rendimiento. Este canal permite transmitir formatos de audio de alta calidad, incluidos Dolby Digital, DTS e incluso tecnologías más avanzadas como Dolby Atmos en muchos modelos. Eso se traduce en efectos envolventes que realmente hacen que el espectador se sienta en una película, con la ventaja de que todo fluye a través de un único cable. ¿Tiene mi televisor HDMI ARC? Muchos usuarios no son conscientes de que su Smart TV dispone de esta función. Identificar el puerto correcto es sencillo, ya que los fabricantes suelen etiquetarlo con la palabra “ARC” junto al conector HDMI. En algunos casos incluso aparece un símbolo específico. Si no queda claro, basta con echar un vistazo al manual de usuario o a la web oficial del fabricante para comprobar la compatibilidad. Lo importante es que tanto el televisor como el sistema de sonido externo soporten la tecnología ARC para que la conexión funcione. Una vez configurado, las ventajas se notan de inmediato. El sonido de aplicaciones de streaming como Netflix o Prime Video, los partidos de fútbol en directo o cualquier contenido televisivo se reproduce con la potencia y calidad de la barra de sonido o del equipo externo, en lugar de depender de los altavoces integrados de la tele, que suelen quedarse muy cortos. Además, en muchos casos el mando del propio televisor puede controlar el volumen del sistema externo, gracias a la comunicación CEC integrada en la conexión HDMI. Así se evita tener que usar dos mandos diferentes, haciendo que la experiencia sea mucho más fluida. Figura 3: Localiza siempre la etiqueta ARC junto a uno de los puertos HDMI. El resto de puertos son solo de entrada y no enviarán audio a tu sistema de sonido La diferencia con las conexiones tradicionales es notable. Los cables ópticos, por ejemplo, limitan el tipo de formatos compatibles y requieren de conexiones adicionales para ciertas funciones. El HDMI ARC, en cambio, lo concentra todo en una sola solución. Como resultado, tenemos una instalación más sencilla, un rendimiento de mayor calidad y una experiencia audiovisual que realmente se acerca a lo que uno espera en pleno 2025. Incluso para los menos interesados en la tecnología, aprovechar el HDMI ARC puede marcar la diferencia, y no es un accesorio caro ni una función escondida que solo conocen los expertos, sino un puerto que ya está integrado en la mayoría de televisores modernos. Lo único que hace falta es un cable HDMI de calidad y un sistema de sonido que lo soporte. Con eso, cualquier salón puede transformarse en un nuestro cine particular. The post Este puerto HDMI ARC lo tiene tu Smart TV y no sabes para qué funciona: así puedes aprovecharlo al máximo appeared first on ADSLZone.