Nombre del autor:HANNAN AHMED

La disponibilidad inicial limitada de la app oficial a determinados países y el tirón del nombre del nuevo modelo de vídeo generativo facilitaron el engaño, canalizando descargas hacia clones que se presentaban como la experiencia original a golpe de palabra clave. Oleada de imitaciones en la tienda de Apple Datos de Appfigures apuntan a más de una docena de títulos con la marca “Sora” lanzados justo después del debut, con más de la mitad apalancando “Sora 2” en el nombre para capturar el tráfico de búsqueda. En conjunto, estos clones acumularon alrededor de 300.000 instalaciones, de las cuales más de 80.000 llegaron tras el lanzamiento oficial, mientras que la aplicación real superó el millón de descargas en tiempo récord. Muchos impostores no eran nuevos: apps ya existentes se rebautizaron y actualizaron a toda prisa para pegarse al tirón del nombre. Destacó “Sora 2 – AI Video Generator”, que rebasó las 50.000 instalaciones, y “Sora 2 – Video Generator Ai”, con más de 6.000. Otros intentos como “PetReels – Sora for Pets” o “Viral AI Photo Maker: Vi-sora” apenas registraron tracción. La recaudación global de las falsificaciones superó los 160.000 dólares en un intervalo corto. Cómo operaron los falsos ‘Sora’ Los responsables se valieron de tìnicas clásicas de confusión: nombres prácticamente calcados, uso indebido de logotipos de OpenAI, descripciones ambiguas y promesas de capacidades que no ofrecían. Adopción de nombres miméticos como “Sora 2: AI Video Generator” para capturar clicks. Empleo no autorizado de la marca y logotipo de OpenAI en iconos y capturas. Monetización agresiva con pruebas “gratuitas” que derivaban en suscripciones recurrentes. Publicidad engañosa citando otros modelos, como “Google’s Veo 3”, para aparentar mayor potencia. El empujón inicial de búsquedas y la relevancia de palabras clave relacionadas con “Sora 2” jugaron a favor de los clones, elevándolos en resultados y listas destacadas donde muchos usuarios se guiaron por el nombre y el icono. Qué hizo Apple y qué falta por hacer Apple reaccionó con una limpieza escalonada: retiró los casos más evidentes, forzó cambios de nombre y depuró búsquedas y rankings asociados. Aun así, algunas apps continuaron accesibles durante un tiempo, generando confusión adicional entre los usuarios. Eliminación de listados abiertamente fraudulentos. Obligación de renombrar títulos que usaban marcas registradas. Revisión de resultados para reducir el señuelo por palabra clave. Queda la duda de cómo estos clones superaron la revisión inicial. Consultada por este extremo y por la retirada completa de los remanentes, la compañía no emitió comentarios antes del cierre de esta información. Riesgos para usuarios y efecto en el ecosistema El impacto no es trivial: suscripciones inesperadas, permisos intrusivos y pérdida de confianza en los mercados de apps. Para el tejido de desarrolladores, la señal es clara: más protección de marca y control del canal oficial, o el ruido se impone. Descuidos al descargar pueden acabar en cargos recurrentes costosos. Apps de baja calidad tienden a pedir más permisos de lo debido, abriendo la puerta a riesgos. En el plano sectorial, el episodio reaviva el dilema entre velocidad y seguridad: innovar sin blindar marca y canales deja huecos que terceros explotan para monetizar la confusión. Cómo identificar la app legítima y evitar fraudes Hay comprobaciones sencillas que ahorran problemas: verificar el editor, acudir a fuentes oficiales y reportar de inmediato cualquier clon evidente que aparezca en la tienda. Buscar “Sora by OpenAI” y confirmar que el desarrollador es OpenAI. Entrar desde enlaces oficiales del sitio o cuentas de OpenAI. Denunciar los impostores directamente desde la ficha de la App Store. Lecciones para marcas y equipos de producto Para startups y desarrolladores, el caso deja aprendizajes prácticos: registro y defensa de marca antes del lanzamiento, estrategia de despliegue coordinada y comunicación directa con la comunidad. Registrar y proteger marcas de forma previa al lanzamiento. Planificar una salida global o por fases con señales claras al usuario. Mantener canales de comunicación claros y verificables con la audiencia. Lo ocurrido con los imitadores de Sora evidencia cómo, ante lanzamientos de gran tirón, proliferan clónicos que capitalizan el ruido: cientos de miles de descargas, decenas de miles de dólares y una respuesta correctiva de Apple que, aunque frenó la tendencia, llega con el recordatorio de extremar precauciones al descargar y de blindar la identidad de producto desde el primer día.

Apple ha confirmado el final definitivo de Clips, la aplicación ligera para crear y editar vídeos pensada para el público general. Tras más de ocho años en el ecosistema de la marca, la retirada marca el cierre de una etapa en la que la edición rápida y accesible tuvo su propio espacio en iPhone y iPad. El anuncio se ha materializado mediante una actualización en su página de soporte: la app deja de recibir actualizaciones y, desde el 10 de octubre de 2025, ya no está disponible para nuevas descargas en la App Store. Quienes la tenían instalada pueden seguir utilizándola, aunque Apple avisa de que esta retirada será gradual y sin garantías a largo plazo respecto a futuras versiones de iOS y iPadOS. Qué cambia a partir de ahora La compañía detalla un escenario de transición en el que los actuales usuarios mantienen acceso, pero con limitaciones claras. Esto es lo esencial que conviene tener presente para no llevarse sorpresas. Nuevos usuarios: Clips ya no se puede descargar desde la App Store. Usuarios existentes: pueden seguir usando la app y volver a descargarla desde su historial de compras, aunque sin más actualizaciones. Compatibilidad futura: Apple no garantiza su funcionamiento con próximas versiones del sistema; podrían aparecer incompatibilidades. Recomendación oficial: exportar los vídeos al carrete (Fotos) para evitar pérdidas en caso de que la app quede inutilizable en el futuro. Qué fue Clips y qué aportó Nacida en 2017, Clips apostó por una edición móvil rápida y desenfadada, con herramientas para montar clips, aplicar filtros, música y rótulos animados con un par de toques. Su planteamiento buscaba encajar con el auge de los contenidos cortos para redes sociales. Entre sus funciones más llamativas figuraban los Live Titles (subtítulos automáticos en pantalla a partir de la voz), efectos con Memoji y Animoji, además de escenas y elementos de realidad aumentada aprovechando el escáner LiDAR en equipos compatibles. En sus inicios, llegó a priorizar el formato cuadrado, algo muy en la línea de la estética social de la época. Con el paso del tiempo, el ritmo de novedades se redujo. En los últimos años, Clips recibió sobre todo correcciones menores y ajustes de estabilidad, sin grandes funciones nuevas que le devolvieran tracción frente a la competencia. Por qué no cuajó frente a TikTok e Instagram El mercado se movió muy deprisa: las plataformas sociales integraron editores cada vez más potentes y resultó más natural editar y publicar en la misma app. En ese contexto, una herramienta independiente como Clips perdió atractivo para el uso diario de la mayoría. También quedó patente la dificultad de sostener una aplicación complementaria cuando muchas de sus características se convierten en estándar dentro de las propias redes. Esa convergencia restó espacio a la propuesta de Apple en el terreno del vídeo breve. Qué hacer si aún usas Clips Si sigues trabajando con proyectos en Clips, la recomendación de Apple es poner a salvo tus vídeos cuanto antes. La idea es evitar sorpresas si una futura actualización del sistema deja de soportar algún componente clave. Abre cada proyecto y expórtalo como vídeo al carrete (app Fotos) para conservar una copia final. Si quieres mantener efectos, rótulos y música, verifica que el resultado exportado los incluye correctamente y, si es necesario, edita el audio en un editor de audio online. Considera guardar duplicados en un servicio en la nube o en tu ordenador para mayor seguridad. En caso de que hubieras eliminado la app, es posible re-descargarla desde el historial de compras de tu cuenta, siempre que la usases con anterioridad. Eso sí, recuerda que seguirá sin recibir actualizaciones. Como alternativa, iMovie permanece disponible para ediciones convencionales en iPhone y iPad; también puedes considerar Final Cut Pro para flujos más profesionales. No obstante, no recibe mejoras de calado desde 2023 y en diciembre de 2024 se limitó a correcciones menores, por lo que quizá te interese valorar opciones de terceros o las propias herramientas integradas en redes sociales. Cronología rápida de la app 2017: lanzamiento de Clips con enfoque en vídeos cortos, filtros y Live Titles. Evolución: integración de Memoji/Animoji, nuevos filtros y efectos de realidad aumentada con soporte para LiDAR. Últimos años: ritmo de actualización bajo, con mejoras pequeñas y arreglos de estabilidad. 10 de octubre de 2025: fin de nuevas descargas y cese de actualizaciones, manteniendo acceso para usuarios existentes. Un cambio de paso en la estrategia de vídeo móvil La retirada de Clips sugiere un reajuste: Apple parece concentrar esfuerzos en herramientas más generalistas o profesionales (como iMovie o suites avanzadas en sus plataformas), mientras el montaje exprés se resuelve cada vez más dentro de las propias apps sociales. Para quienes crean contenido de manera casual, lo más cómodo puede ser editar directamente en TikTok o Instagram, que ya incorporan plantillas, música y efectos adaptados a sus formatos. Quien prefiera un flujo más clásico, tiene a mano iMovie u otros editores de terceros disponibles en el App Store. Con esta decisión, Apple cierra una etapa en la que trató de acercar la edición a cualquiera con un iPhone o un iPad. Quedan proyectos exportados a salvo, alternativas con recorrido y la evidencia de que el consumo —y la creación— de vídeo breve se ha desplazado hacia herramientas integradas en las plataformas donde, al final, se publican.

La actriz ganadora del Oscar Diane Keaton ha fallecido a los 79 años, según ha informado la revista People. Por el momento, se desconocen las causas y, de acuerdo a la fuente, una persona portavoz de la familia ha pedido privacidad y respeto en estos momentos tan duros. La intérprete deja consigo un legado único […] Seguir leyendo: Muere Diane Keaton, legendaria actriz de ‘Annie Hall’ y ‘El Padrino’, a los 79 años

Protagonizada por Rhea Seehorn, la ficción presenta a Carol, una escritora que no logra contagiarse de la extraña euforia generalizada que se expande por su comunidad. La llamada que lo desencadena todo llega desde el poder: una voz le asegura ayuda, alimentos y medicinas y promete descubrir «qué te hace diferente»; a partir de ahí, la realidad de Carol se tuerce y el tono vira entre lo inquietante y lo irónico. Qué enseña el tráiler El metraje muestra a Carol al teléfono con una funcionaria que habla en nombre del Gobierno, y más tarde se desvela la conexión con la Casa Blanca. Entre planos rápidos, vemos bandejas de comida que acaban en la basura, una salida ordenada de urgencias que no encaja con una emergencia y a la protagonista conduciendo un coche patrulla mientras hace una peineta a otro vehículo. Todo desprende calma, pero de esa que no tranquiliza. El universo visual del avance juega con lo cotidiano y lo extraño: sonrisas amplificadas, cortes amables en la voz que ofrece ayuda y gestos repetidos que parecen programados. No falta una pincelada de humor negro y una ironía que apuntan a una sátira de la felicidad forzada, sin caer en un tono abiertamente sombrío. Premisa y tono La serie plantea que un fenómeno de optimismo se propaga como si fuera un virus y altera la conducta colectiva. Carol no se ve afectada y, contra su voluntad, acaba en el centro de un tablero que nadie entiende del todo. Gilligan define la propuesta como un drama de ciencia ficción con mucho humor, con un giro radical que ocurre ya en el primer episodio. El propio título sugiere el subtexto: Pluribus parece aludir a E pluribus unum («de muchos, uno»), máxima histórica de Estados Unidos. Aquí, la idea de unidad se retuerce para explorar cómo lo común puede imponerse sobre lo individual, un terreno ideal para un relato que combina distopía, thriller psicológico y comedia amarga. Reparto y equipo Rhea Seehorn encarna a Carol, una autora de novelas románticas que define su propio trabajo con sorna y a la que este extraño suceso deja al margen de la euforia general. Junto a ella, aparecen Karolina Wydra, Carlos Manuel Vesga y como estrellas invitadas Miriam Shor y Samba Schutte. El elenco se mueve con naturalidad entre lo cotidiano y lo absurdo, clave para que la propuesta funcione. Vince Gilligan ha adelantado que no hay crimen ni metanfetamina en esta historia: el mundo cambia de golpe en el primer capítulo y nada vuelve a ser igual. Seehorn interpreta, según el creador, a una «heroína a su pesar», alguien que no desea cargar con la tarea de salvar a nadie, pero que siente que es lo que toca. Episodios y estreno La temporada cuenta con nueve episodios. El lanzamiento en Apple TV+ está previsto con dos capítulos de salida el 7 de noviembre y un estreno semanal hasta el 26 de diciembre. La plataforma ya ha dado luz verde a una segunda temporada, un gesto de confianza que llega antes incluso de que termine la primera tanda. La historia se sitúa en Albuquerque (Nuevo México) y está producida por Sony Pictures Television. Junto al tráiler, Apple ha compartido el póster oficial, manteniendo una línea de marketing enigmática y muy reconocible. Campaña y avances previos Antes del tráiler completo, Apple difundió microteasers crípticos que iban marcando el tono: una mujer vestida de rosa lamiendo donuts antes de devolverlos a la caja con un «sírvase usted mismo» al fondo; otra sonrisa insistente en un avión; una placa de Petri con una carita dibujada. Pistas sueltas que, unidas, invitaban a pensar en felicidad como norma y en disidencia como anomalía. Con este avance ya sobre la mesa, Pluribus se perfila como una apuesta que mezcla género y comentario social sin perder el toque personal de su creador. Quien busque una ficción que juegue con la idea de bienestar colectivo y libre albedrío encontrará aquí material para engancharse, entre el escalofrío y la sonrisa torcida.

Bill Gates no siempre fue el empresario meticuloso que todos imaginan. Antes de ser uno de los hombres más influyentes del mundo, el cofundador de Microsoft era un estudiante que vivía al límite del reloj, dejando todo para el final. Sin embargo, un choque cultural con la precisión japonesa lo llevó a descubrir que la procrastinación no es buena aliada cuando estás construyendo un imperio tecnológico. Te puede interesar: [Sam Altman dijo que es “un momento raro para estar vivo”: ¿Qué significa?] El estudiante que lo dejaba todo para el último día En su libro Código fuente: Mis inicios, Bill Gates reconoce que durante sus años en Harvard, estudiar era más una misión contrarreloj que una rutina. “Steve [Ballmer] y yo prestábamos muy poca atención a nuestras clases”, escribe, “y luego devorábamos los libros clave justo antes de los exámenes”. Aquel método, aunque arriesgado, funcionaba sorprendentemente bien. Los dos conseguían las mejores calificaciones, lo que reforzaba la falsa sensación de que procrastinar era una estrategia válida. Gates incluso admite que veía cada examen como un experimento: ¿hasta qué punto podía lograr buenos resultados con el mínimo esfuerzo posible? Spoiler: funcionó en Harvard, pero no tanto en la vida real. Cuando el hábito de procrastinar casi hunde a Microsoft Tras fundar Microsoft junto a Paul Allen, Gates se dio cuenta de que su viejo hábito universitario había cruzado la línea hacia su vida profesional. En Camino al futuro (1996) confesó que dejar las cosas para el último minuto empezó a afectar el ritmo de trabajo de todo el equipo. Las decisiones importantes se aplazaban, los proyectos se retrasaban y la moral de sus empleados se veía golpeada. “Desarrollar el hábito de demorar las cosas no había sido la mejor preparación para dirigir una empresa”, reconoció el propio Gates. Durante un par de años vivió atrapado en lo que él mismo llamó un “ciclo insano”, donde todo se acumulaba y las presiones aumentaban. Hasta que un día, llegaron los japoneses. Los japoneses que lo enseñaron a no perder el tiempo Cuando Microsoft empezó a trabajar con empresas japonesas, Gates recibió una lección de productividad que no olvidaría jamás. Sus nuevos socios eran tan disciplinados que no toleraban ni un minuto de retraso. Literalmente. “Si nos atrasábamos un minuto, enviaban a alguien en avión para vigilarnos”, escribió Gates. “Su presencia no ayudaba en nada, pero se quedaban 18 horas al día en nuestra oficina para demostrar lo importante que era el proyecto”. La idea de tener a un “supervisor” japonés observando cada movimiento no era precisamente cómoda, pero sí efectiva. Esa presión externa lo obligó a cambiar. Gates comenzó a planificar mejor, a tomar decisiones más rápido y a respetar los plazos como si su vida dependiera de ello. De procrastinador a perfeccionista Superar la procrastinación no fue un proceso instantáneo. Gates tuvo que rediseñar por completo su manera de trabajar: establecer rutinas, delegar con eficiencia y crear sistemas de seguimiento. Esa transformación no solo cambió su productividad, sino que terminó influyendo en la cultura organizacional de Microsoft. Te puede interesar: [Hubo humo blanco: Elon Musk llegó a acuerdo con los ex trabajadores de Twiiter que lo demandaron] Hoy, el hombre que alguna vez estudiaba solo la noche anterior es famoso por su disciplina, su rigor y su capacidad para gestionar múltiples proyectos a la vez. Y aunque no existe una fórmula mágica contra la procrastinación, Gates demostró que, con la presión adecuada (y tal vez un japonés mirándote fijamente), cualquiera puede cambiar sus hábitos.

Los piratas ya habían sido multados, y DAZN obtuvo sus datos en el proceso judicial. Ahora la plataforma les da 7 días para aceptar el acuerdo o enfrentar una demanda formal.

Though Benioff’s shift mirrors Silicon Valley’s broader accommodation of Trump, the exchange offered a rare glimpse of just how far that repositioning can go. The question now: will other Bay Area tech CEOs follow Benioff’s lead and call for federal troops in their own backyard?

Mientras la PS5 Pro apenas empieza a calentar motores, Sony ya mira al futuro con ambición. En una reciente charla con AMD, soltaron varias joyitas tecnológicas que podrían definir lo que será la PS6. Y si todo esto se cumple, podríamos estar ante una de las consolas más potentes —y listas para la inteligencia artificial— jamás vistas. Te puede interesar: [Ubisoft cancela nuevo Assassin’s Creed por ser “demasiado político”] La carrera por el poder gamer ya arrancó No es ningún secreto: cada generación de consolas llega con una inevitable pregunta en mente —¿quién tiene la más potente?—. Y aunque las batallas de teraflops ya son parte del folclore gamer, la competencia ahora gira en torno a la inteligencia artificial, el ray tracing y la eficiencia. Sony no quiere quedarse atrás y, en vez de esperar a que Microsoft mueva ficha, ha comenzado a mostrar lo que podría ser el esqueleto de su próxima consola. ¿El nombre en clave? Project Amethyst, una colaboración con AMD que busca redefinir lo que una consola puede hacer. ¿Qué es todo eso de Neural Arrays y Radiance Cores? En el video que publicaron el 9 de octubre de 2025, dos grandes nombres se sentaron a hablar de lo que viene: Mark Cerny (el cerebro detrás de la PS5) y Jack Huynh (alto mando de AMD). Aunque no revelaron todos los detalles, sí soltaron algunas pistas clave. Por un lado, están los Neural Arrays, un sistema que, según explicaron, permitirá que las unidades de procesamiento trabajen de forma más coordinada, evitando que se saturen de datos. Básicamente, un “cerebro colectivo” que hará que todo funcione más rápido y fluido. Por el otro, los Radiance Cores serán la clave para el futuro gráfico: mejorarán el Ray Tracing e incluso permitirán algo más ambicioso, el Path Tracing, que simula la luz de forma tan realista que podría confundirse con gráficos de cine. Y todo esto en tiempo real, desde tu consola. La memoria también se pone en forma Otro de los grandes puntos que tocaron fue la tecnología de compresión de datos. Lo que ahora conocemos como VRAM en PS5 es potente, sí, pero en la PS6 podríamos ver algo mucho más refinado gracias a Universal Compression. ¿La diferencia? Mientras que la PS5 solo puede comprimir ciertos tipos de datos, esta nueva tecnología comprimiría todo lo que se pueda, ahorrando recursos y mejorando el rendimiento general sin que te des cuenta. ¿Y cuándo llega la PS6? Aunque Sony no ha puesto una fecha sobre la mesa, las filtraciones y rumores apuntan a un lanzamiento en 2027. Es decir, aún falta, pero todo indica que ya están trabajando duro en su desarrollo. Cerny dejó claro que estas tecnologías están pensadas para su próxima consola, y AMD confirmó que algunas de ellas estarán en sus nuevos chips y GPU. ¿Qué podemos esperar entonces? En resumen: una consola más poderosa, más inteligente, mejor en gráficos y más eficiente en memoria. Todo eso sin perder el enfoque en ofrecer una experiencia de juego brutalmente buena. Sony ya está jugando sus cartas, y si cumplen lo prometido, la PlayStation 6 podría ser la consola que redefina el gaming de la próxima década. Te puede interesar: [Ya puedes saber si podrás jugar Battlefield 6: Estos son sus requisitos] Así que sí, mejor ir ahorrando… porque lo que se viene no será barato, pero seguro valdrá cada centavo.

Mozilla ha puesto en marcha una de las novedades más esperadas en su navegador: los perfiles de usuario. Con esta incorporación, es posible mantener experiencias de navegación completamente independientes dentro del mismo dispositivo, algo especialmente útil para quienes alternan tareas personales y profesionales o comparten ordenador en casa. El lanzamiento comenzará el 14 de octubre y llega con un planteamiento claro: más organización y privacidad sin exigir creación de cuentas ni vinculación de correo. La idea recuerda a lo que ya existe en plataformas como Netflix o en navegadores rivales, aunque la propuesta de Firefox redobla el énfasis en la separación de contextos y el control de los datos. Perfiles de usuario: separación real de contextos Cada perfil funciona como un entorno propio, con su historial, extensiones, temas e inicios de sesión separados. En la práctica, permite que un mismo usuario gestione trabajos, estudios u ocio sin contaminación entre sesiones, y que distintos miembros de una familia usen el mismo equipo sin mezclar información. La filosofía no es nueva en el sector, pero Mozilla la adapta a su sello: privacidad por defecto y fronteras claras entre actividades. Así, no hace falta iniciar sesión con una cuenta del fabricante para beneficiarse de la función, ni compartir datos sensibles para activarla. Más allá de los contenedores multicuenta Firefox ya contaba con la extensión de contenedores multicuenta, que aísla cookies y sesiones por pestaña. La diferencia ahora es de alcance: los perfiles crean instancias totalmente separadas del navegador, lo que ofrece un nivel superior de independencia frente a lo gestionado por pestaña. Es decir, no solo cambian las cookies; también cambian ajustes, temas y complementos según el perfil. Este enfoque facilita trabajar con varios contextos sin interferencias: por ejemplo, usar en un perfil herramientas y accesos del trabajo y, en otro, servicios personales. De este modo, se evitan cruces inesperados de sesiones y se gana en orden y foco. Privacidad y control de datos Según Mozilla, la función no exige vincular una dirección de correo ni compartir información personal. La compañía subraya que no necesita conocer datos como edad, sexo o ubicación para que los perfiles funcionen, siguiendo sus mejoras como el mecanismo de bloqueo de rastreadores, manteniendo así su línea histórica de minimizar la recopilación de información del usuario. En términos prácticos, esto se traduce en que cada perfil conserva sus datos de navegación de forma aislada, reduciendo el riesgo de filtraciones entre contextos gracias a su protección contra las cookies y evitando situaciones incómodas, como que una búsqueda personal aparezca en medio de una presentación de trabajo. Casos de uso y personalización Más allá de la privacidad, la utilidad es clara para escenarios cotidianos: separar vida personal y laboral, compartir un PC familiar sin mezclar historiales o crear un espacio con extensiones específicas para estudiar frente a otro pensado para compras, y así poder evitar el rastreo de Facebook en contextos personales. Este reparto reduce la fricción y ayuda a mantener la concentración en cada tarea. Los perfiles se pueden identificar de un vistazo gracias a la personalización con colores, temas y avatares. Esta capa visual sirve para saber de inmediato en qué contexto estamos, y de paso contribuye a organizar mejor las pestañas y a evitar la típica sobrecarga al alternar entre proyectos. Mozilla resume la intención de la novedad como una manera de hacer la navegación más serena y manejable, similar a su apuesta por la navegación privada: menos ruido, más control sobre qué datos se guardan y dónde. Disponibilidad y cómo empezar La función comenzará a estar disponible a partir del 14 de octubre. Su activación se realiza desde el propio navegador y no requiere crear cuentas adicionales; cada usuario podrá configurar sus espacios y elegir qué complementos, temas o accesos inician en cada uno. Quienes ya usan contenedores multicuenta podrán seguir haciéndolo, ya que ambas opciones son complementarias: los contenedores aíslan por pestaña y los perfiles crean entornos completos separados, ofreciendo capas distintas de organización y privacidad. Con esta actualización, Firefox refuerza su apuesta por segmentar usos sin sacrificar la privacidad, planteando perfiles que separan datos, extensiones y sesiones para que cada actividad tenga su sitio propio, sin cuentas obligatorias ni rastreo adicional.

Sam Altman, el hombre detrás de ChatGPT y uno de los principales cerebros de la inteligencia artificial moderna, dejó una reflexión digna de una película de ciencia ficción: “Este es un momento muy extraño para estar vivo”. No es solo un comentario random. Te puede interesar: [Jeff Bezos lanzó una predicción de aquellas: Los data centers en el espacio son posibles] La frase, dicha durante una entrevista con el periodista Mathias Döpfner, se conecta con teorías filosóficas, dilemas tecnológicos y hasta con la incómoda posibilidad de que todos vivamos dentro de una simulación. ¿Vivimos en The Matrix? La teoría de la simulación no es nueva, pero tampoco pasa de moda. El filósofo sueco Nick Bostrom la formuló formalmente en 2012 con una pregunta que parece sacada de una noche de insomnio: ¿y si todo lo que creemos real es, en realidad, una simulación informática? Desde entonces, la idea ha ganado tracción en círculos tech, y cada tanto alguna figura importante la saca a relucir. Esta vez fue Altman. Durante su charla en MD Meets, Altman no solo reflexionó sobre lo confuso que es vivir en tiempos donde la tecnología cambia a una velocidad vertiginosa, sino que fue más allá: dijo que lo único de lo que podemos estar seguros es de nuestra consciencia. Todo lo demás —incluyendo la realidad misma— está en duda. Un CEO tech hablando de consciencia (otra vez) Puede parecer raro que el director ejecutivo de una empresa tecnológica hable como un monje zen, pero Altman lleva tiempo filosofando sobre lo que significa ser humano en la era de la IA. Y no está solo. Mientras desarrollan modelos cada vez más complejos, muchos líderes del sector se enfrentan a preguntas que ni los filósofos han podido resolver: ¿qué es la consciencia?, ¿qué define la realidad?, ¿puede una máquina pensar o sentir? Altman incluso dejó caer otra frase para enmarcar: “Incluso si viviéramos en una simulación, habría muchos niveles diferentes dentro de ella”. O sea, no solo estamos en una simulación, sino que hay simulaciones dentro de simulaciones. Tranquilos, todo bien. Entre la ciencia y el vértigo existencial Más allá de las teorías locas (o no tanto), lo que Altman parece estar sugiriendo es que estamos viviendo un momento sin precedentes. La inteligencia artificial no solo está cambiando cómo trabajamos o nos comunicamos, sino también cómo nos entendemos a nosotros mismos. ¿Y si resulta que el camino para comprender nuestra consciencia no pasa por la religión ni por la filosofía, sino por el desarrollo de una IA avanzada? ¿Y si, mientras más nos acercamos a construir una mente artificial, más aprendemos sobre la nuestra? ¿Un momento raro… o un punto de quiebre? Lo cierto es que Altman tiene razón en algo: este es un momento inusual para estar vivos. Las líneas entre lo real y lo virtual se difuminan, la tecnología nos supera y la sensación de que estamos viviendo en una especie de glitch cósmico crece con cada nueva actualización de ChatGPT o con cada video de IA que parece demasiado humano. Te puede interesar: [¿Ya no confían en Musk? Estados Unidos cambiaría a su proveedor para ganar la carrera lunar a China] Tal vez no tengamos pruebas de que vivimos en una simulación. Pero lo que sí tenemos es la certeza de que, si algún día llegamos a descubrirlo, seguramente será gracias a mentes como la de Altman… o quizás a la de una IA que, en algún momento, despierte. Mientras tanto, bienvenidos al simulador. Y sí: es un momento bastante raro para estar vivos.