Nombre del autor:HANNAN AHMED

A24 es un fenómeno difícil de explicar. En especial, porque hasta hace una década, las productoras eran solo las encargadas de financiar cintas, pero sin expresar gran criterio artístico. Pero lo cierto es que la compañía ha transformado el cine actual al devolver la prioridad a la visión del director. Eso, sobre las demandas comerciales de las grandes taquillas de Hollywood. Fundada en 2012, esta productora y distribuidora independiente ha construido un modelo de negocio único que otorga control creativo total a cineastas emergentes y consagrados.  Por lo que, al evitar las fórmulas predecibles de las secuelas y las franquicias masivas, la compañía ha revitalizado la industria con premisas originales. La mayoría de las cuales desafían los convencionalismos del mundo del cine tradicional. Su enfoque audaz ha permitido el nacimiento de cintas icónicas que exploran la condición humana, la identidad y el trauma desde perspectivas profundamente personales y artísticas. Esta libertad creativa no solo ha atraído a talentos de primer nivel que buscan escapar de las restricciones de los grandes estudios. También ha demostrado que el cine de autor puede ser económicamente viable en la era del streaming. El impacto de esta filosofía radica en su capacidad para demostrar que el público todavía anhela historias complejas y poco convencionales. Por lo que A24 se ha consolidado como un espacio intermedio vital entre las superproducciones de presupuestos millonarios y los proyectos experimentales de nicho. Y si todavía te faltan varias de sus mejores obras por ver, te dejamos en la siguiente lista dónde puedes hacerlo en streaming.  Priscilla (Movistar+) Priscilla (2023), dirigida por Sofia Coppola, brinda una mirada íntima y melancólica a la vida de Priscilla Beaulieu durante su compleja relación con Elvis Presley. Basada en las memorias Elvis and Me, la cineasta abandona la espectacularidad del mito del rock para centrarse estrictamente en la perspectiva de la joven.  La historia comienza en una base militar alemana, donde una vulnerable adolescente de catorce años queda deslumbrada por la estrella de la música. A través de una estética sofisticada y encuadres claustrofóbicos, la película retrata la transición de Priscilla hacia la adultez dentro de Graceland, una mansión que se transforma en una jaula de cristal. Cailee Spaeny brilla en el papel protagónico, capturando con delicadeza la evolución de la inocencia hacia la desilusión, mientras que Jacob Elordi interpreta a un Elvis carismático pero profundamente controlador.  Date de alta en Movistar Plus+ y disfruta de lo mejor del deporte, fútbol, cine, series internacionales, y más de 80 canales.  No tiene permanencia e incluye dos reproducciones simultáneas, desde smartphone, TV, PC o Tablet.   Suscríbete a Movistar Plus+ Vivir el momento (Movistar+) Este conmovedor drama romántico de A24, dirigido por John Crowley y protagonizado por Florence Pugh y Andrew Garfield, te hará llorar. La historia sigue el romance de una década entre Almut (Pugh), una chef ingeniosa y competitiva, y Tobias (Garfield), un hombre recién divorciado que busca estabilidad. Su vida cambia drásticamente cuando a ella le diagnostican un cáncer de ovarios en fase tres, obligándolos a redefinir el valor de cada instante que les queda juntos.  La cinta explora la historia en una estructura narrativa no lineal. Por lo que saltan de forma fragmentada entre su primer encuentro accidental, el nacimiento de su hija y la dura lucha contra la enfermedad. Esta propuesta difumina la frontera entre el pasado y el futuro para capturar el dolor, la persistencia y la belleza de la cotidianidad.  Un hombre diferente (Movistar+) Un audaz thriller psicológico y comedia negra para la lista de lo mejor de A24. Escrita y dirigida por Aaron Schimberg, la trama sigue a Edward, interpretado de forma brillante por Sebastian Stan. Este, un aspirante a actor que vive con una severa desfiguración facial causada por la neurofibromatosis. Decidido a cambiar su destino, se somete a un procedimiento médico experimental radical que transforma por completo su rostro, otorgándole una apariencia hegemónica.  Sin embargo, la obsesión psicológica y la inseguridad no desaparecen con su vieja identidad. La situación da un giro retorcido cuando Ingrid (Renate Reinsve), una antigua vecina y dramaturga, escribe una obra de teatro basada en la antigua vida de Edward. Pero el papel protagónico es otorgado a Oswald (Adam Pearson), un hombre que comparte su antigua condición física, pero desborda una confianza e ingenio arrolladores. A partir de este choque, el largometraje se convierte en una sátira incómoda sobre la representación artística y la imposibilidad de huir de los propios demonios internos. El faro (Prime Video) Esta película de Robert Eggers para A24 todavía resulta sorprendente. Ambientada a finales del siglo XIX, la trama sigue a Thomas Wake (Willem Dafoe), un veterano y supersticioso farero. También a Ephraim Winslow (Robert Pattinson), su nuevo y reservado ayudante contratado por cuatro semanas. Aislados en una remota e inhóspita isla de Nueva Inglaterra, la convivencia se torna hostil debido a las estrictas demandas de Wake y los oscuros secretos de Winslow.  Prueba Amazon Prime Video totalmente gratis durante 30 días y disfruta del catálogo completo de la plataforma sin límites. Solo con darte de alta tendrás acceso instantáneo a las mejores películas y series, además de envíos gratis en Amazon y otras ventajas. Prueba gratis Prime Video Cuando una violenta e interminable tormenta los deja atrapados sin suministros, la falta de alcohol y comida los empuja a un descenso hacia la locura absoluta. Además, plagada de mitos marinos y visiones surrealistas. Rodada en un opresivo formato cuadrado y un crudo blanco y negro, la cinta de A24 es una obra maestra sobre la desintegración mental, la culpa y la obsesión por el poder. Sangre en los labios (Filmin) Y también hay un electrizante y violento thriller de crimen y romance para esta lista. Dirigida por Rose Glass y ambientada a finales de la década de 1980, la historia sigue el apasionado y peligroso idilio entre Lou (Kristen Stewart), la solitaria gerente del gimnasio local, y Jackie (Katy O’Brian). Esta última, una ambiciosa culturista bisexual que viaja hacia Las Vegas para cumplir su sueño competitivo.  El romance se sumerge rápidamente

Durante años, los principales fabricantes de smartphones nos han vendido la idea de que activar el Modo Noche en nuestro móvil a partir de determinada hora era la mejor opción para luchar contra la fatiga ocular y la mejor arma para asegurarnos un buen descanso y un ciclo de sueño en condiciones. Esto, teóricamente, lo haría a través de un filtro cálido que reduce algunos efectos perjudiciales de las pantallas. Tras bastantes años con dicha función activa, hemos podido ver que este ajuste es más un efecto placebo de marketing que algo realmente notable. Aunque apliquemos este filtro en nuestras pantallas, la radiación lumínica seguirá perturbando nuestro sueño, incidiendo en nuestros ojos, a través también de unos mecanismos de nuestro cerebro que no son tan simples como poner el Modo Noche y a dormir. La luz azul El argumento principal para la implantación de este popular modo de configuración se basa en la eliminación de la luz azul de onda corta. Los componentes orgánicos y LED de nuestros teléfonos emiten una fuerte radiación en la banda de los 450 a 480 nanómetros. Este espectro emula la luz solar del mediodía, lo que confunde a nuestros fotorreceptores oculares encargados de enviar una señal al cerebro para detener la producción de melatonina, la hormona del sueño. En otras palabras: nuestro cerebro, al percibir luz, cree que todavía es de día y no toca dormir, por lo que no produce la melatonina que necesitamos para un buen descanso. Aunque el Modo Noche altera la temperatura de color de la pantalla hacia tonos más cálidos (reduciendo la emisión de luz azul en el canal correspondiente), la luminancia total del panel sigue siendo lo que más perjudica el sueño. Si el brillo de la pantalla se mantiene elevado en un entorno completamente oscuro, la estimulación lumínica global sigue siendo lo suficientemente intensa como para mantener al cerebro en un estado de alerta constante, independientemente del color de los píxeles. La radiación que emite el móvil por la noche no es dañina, pero la cosa cambia si está cargándose. La física de ondas aplicada a los paneles modernos nos deja varias conclusiones claras:

The move could help Apple better compete with Adobe Premiere Pro, and the Adobe Creative Cloud suite.

The three plaintiffs are seeking to represent anyone who had real images of them as a minors altered into sexual content by Grok.

La madrugada de los premios de la Academia siempre nos deja sorpresas, quinielas rotas y, sobre todo, una lista de películas pendientes de ver. En los medios de comunicación solemos observar cómo el gran público y los focos mediáticos se centran casi exclusivamente en las codiciadas estatuillas a mejor actor o película, olvidando que la verdadera magia del séptimo arte está en las categorías técnicas y artísticas. Si una cinta se ha coronado en la gala como la reina del apartado visual, esa es Frankenstein, la última obra del cineasta mexicano Guillermo del Toro. Hablamos de una superproducción que no necesita presentaciones y que reinterpreta uno de los grandes clásicos de la literatura universal. Se estrenó en 2025 y llegó directamente a Netflix, algo que ya de por sí cautivó a la crítica internacional, y la tienes disponible a un solo clic. Jacob Elordi es uno de los grandes reclamos de la película. Imagen de Netflix Nuevo monstruo y reparto Afrontar una nueva adaptación de la novela magna de Mary Shelley es un riesgo mayúsculo. La historia del Prometeo moderno ha sido llevada a la gran pantalla en decenas de ocasiones, rozando muchas veces la caricatura. Sin embargo, si hay un director en el panorama actual capaz de dignificar a los monstruos y dotarlos de un alma atormentada, ese es Guillermo del Toro. Deja el terror puro a un lado para centrarse en el drama existencial y en un romanticismo tan gótico como espeluznante. Así lo vimos en La forma del agua, y así lo hemos vuelto a ver. El éxito de la cinta, más allá de la brillante batuta de su director, recae en una elección de casting magistral. La química y la réplica física entre el creador y su criatura lo son todo en esta historia. Oscar Isaac asume el papel de un Víctor Frankenstein consumido por la ambición y la culpa, entregando una de las actuaciones más maduras de su carrera. Frente a él, el joven Jacob Elordi asume el titánico reto de encarnar a la criatura, logrando transmitir una profunda vulnerabilidad y un dolor desgarrador a través de un lenguaje corporal impecable. Un duelo interpretativo de altura que se ve arropado por la inestimable presencia de talentos consolidados como Mia Goth y Christoph Waltz, quienes elevan el tono dramático de cada escena en la que participan. Netflix España @NetflixES ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro es ahora una ganadora de tres #Oscars 🍁 🏆Mejor diseño de producción 🏆Mejor diseño de vestuario 🏆Mejor maquillaje y peluquería https://t.co/cOQEJAdy07 16 de marzo, 2026 • 09:29 317 2 ¿Qué premios Óscar ha ganado? El reconocimiento que la película ha recibido esta noche en la gala de los Óscar no es fruto de la casualidad, sino el premio a un trabajo artesanal que rechaza el abuso de los efectos digitales en favor del preciosismo clásico. La obra de Del Toro se ha alzado con tres de los galardones más disputados del año:

Nvidia’s new DLSS 5 uses generative AI and structured graphics data to make video games more realistic. CEO Jensen Huang says the approach could eventually spread to other industries.

La mayoría de las teleoperadoras están perfectamente equipadas para reunir todo lo necesario y brindar a sus clientes los mejores servicios. Y lo cierto es que, en plena era en la que Internet se ha convertido en un factor imprescindible para estar comunicados, es primordial estar siempre provisionados de datos móviles. Aun así, algunos usuarios de Digi continúan señalando una carencia que consideran como esencial y que sus rivales integran desde hace tiempo. No cabe duda de que Digi es una de las empresas de telefonía más influyentes de la última década. Su propuesta por precios más agresivos que los de la competencia le hizo entrar por la puerta grande y ya se ha posicionado en uno de los escalones más privilegiados. A día de hoy, ya es el cuarto operador de telecomunicaciones en España y se espera que, a medio plazo, desbanque a Vodafone. Sin embargo, a medida que avanza a pasos agigantados hacia la creación de su red propia de antenas móviles, además de proporcionar su servicio de televisión con más de 120 canales, los clientes de la operadora rumana lo tienen claro. Están echando en falta una de las características primordiales para conseguir más gigas móviles sin tener que recurrir a un pago extra de bonos. Y el hecho es que muchas operadoras ya lo ofrecen gratis. ¿Qué es lo que están pidiendo realmente los usuarios de Digi y cómo ha respondido la compañía a sus futuros planes? El servicio de datos móviles que solicitan los clientes de Digi Las redes sociales se han convertido en uno de los medios de difusión más populares para lanzar diferentes propuestas que puedan llegar directamente a la sección de soporte de las compañías y atender dichas consultas. En esta ocasión, una clienta de Digi ha lanzado una sugerencia a su cuenta oficial de X referente a la posibilidad de compartir gigas entre las líneas móviles. Esta iniciativa es algo que ya ofrecen competidores en determinados contratos como Lowi, Finetwork, Simyo e incluso O2, y Digi es de las pocas que todavía no lo integra. trini @TrinitoTrini @digimobil_es para cuando el intercambio de gb de digi a digi? 14 de marzo, 2026 • 14:53 0 0 Esta función podría resultar muy útil, sobre todo para aquellos que suelen consumir Internet de forma exhaustiva. Permite enviar datos entre líneas del mismo operador, de tal manera que podrás seguir haciendo uso de tu plan sin tener que recurrir a alternativas de pago. Por su parte, Digi ya ha comentado que la funcionalidad no se encuentra disponible, pero, si se da la casualidad de que emerge en algún momento, se comunicará a través de la web u otros canales oficiales. No obstante, la low cost recuerda que los clientes siempre pueden gestionar sus gigas en el área privada a su gusto. De esta forma, la única manera de obtener más gigas es cambiando la tarifa a una superior o añadiendo datos extra. Concretamente, en su mensaje, señalan lo siguiente:

Cuando vamos a viajar, muchas veces prestamos atención al roaming de datos, pensando que es lo único por lo que pueden cobrarnos la operadora. Pero existe un gasto fantasma que suele pasar despercibido hasta que recibimos la factura de telefonía móvil: el coste de recibir un SMS fuera de la Unión Europea. Nosotros no podemos predecir cuándo nos envían un mensaje de texto, por lo que es difícil controlarlo si activamos la tarjeta SIM durante el viaje. La mayoría de usuarios conoce que, cuando viajan al extranjero a un país en los que no entra el roaming, es mejor desconectar los datos móviles para evitar sustos. Sin embargo, esto no es suficiente y lo mejor es no insertar el número PIN de la línea principal. Activarla solo un momento para recibir un código de verificación (2FA) vía SMS puede salir caro. Aunque estemos acostumbrados a que sea un servicio gratuito en España, puede convertirse en un cargo adicional elevado al cruzar la frontera. Una experiencia de un euro pro SMS Mi reciente viaje a China me enseñó qué tan caro puede salir introducir el número PIN en la tarjeta SIM de mi tarifa telefónica en España. Ya conocía el riesgo y, por eso mismo, no tenía pensado usar mi línea principal de O2, sino una eSIM diferente durante mi estancia en el país asiático. No obstante, al intentar acceder a una de mis cuentas, el sistema me exigió un código de seguridad enviado por SMS al usar el sistema de autentificación de dos factores. China no está en la Zona 1 del roaming gratuito de la mayoría de operadoras. Recibir un SMS puede costarte incluso euros. / Fuente de la imagen: Road Trip with Raj. La sorpresa llegó a final de mes. Al revisar la factura de O2, aparecía un cargo detallado: 1 euro por cada SMS que recibí. Aunque la cifra puede ser diferente según el operador, una cosa está clara: la itinerancia SMS fuera de la Zona 1 no es gratuita para el receptor. Esto podría pasarle a cualquier persona que confíe en que el cargo solo se aplica al enviar SMS o navegar. El simple hecho de tener la línea activa y que una empresa o un ciberdelincuente te envíe un mensaje de texto podría costarte dinero. Por ese motivo, lo mejor es mantenerla apagada y utilizarla solo si pagas por un paquete de datos con llamadas y SMS incluidos. ¿Por qué nos cobran por recibir? Nosotros elegimos cuándo mandar un mensaje SMS, pero, generalmente, no podemos elegir cuándo nos lo envían. Por ese motivo, muchos consideran injusto este cobro. Sin embargo, hay una razón para esto y es que nuestro operador paga para que ese SMS te llegue al llegar a acuerdos de interconexión con marcas del lugar al que viajas. Es decir, cuando te llega ese mensaje, O2 o cualquier empresa española debe pagar a la red extranjera por «encontrarte» y que te llegue ese mensaje.

AI chatbots have been linked to suicides for years. Now one lawyer says they are showing up in mass casualty cases too, and the technology is moving faster than the safeguards.

Rooster, la nueva serie de HBO, te hará reír. También te va a conmover. Pero más interesante todavía, te hará pensar en una multitud de temas complicados, que no parecen tener lugar en una comedia ligera sobre un padre que intenta reponer el vínculo con su hija. Parte del mérito de la producción es que su creador, Bill Lawrence, utiliza lo aprendido en Ted Lasso y Terapia sin filtro para dar el paso que lógicamente parece el siguiente. El de construir una historia que parece una combinación entre un relato feel good y algo más elaborado sobre la naturaleza contradictoria del ser humano.  Por lo que Rooster supera casi sin esfuerzo a Ted Lasso, el clásico humorístico de Apple TV+, al ser algo más que solo una reflexión optimista. También lo hace con Terapia sin filtro, al lograr indagar en temas como el amor, la pena, el duelo y la paternidad de forma mucho más efectiva. De hecho, la nueva serie de HBO tiene mucho de un producto más acabado y mejor logrado que las anteriores producciones a cargo del creador. Si a Ted Lasso se le criticó ocasionalmente por ser demasiado inocente, Rooster explora en un relato más maduro, elegante y bien armado. Date de alta en HBO MAX y tendrás acceso a las mejores series y películas exclusivas como The Wire, Los Soprano o Casa del Dragón. Incluye todo el catálogo de Warner, los clásicos de Cartoon Network, los grandes estrenos y el mejor deporte. Ahórrate dos meses en HBO Max Por otro, el habitual comentario acerca de que Terapia sin filtro deja de lado algunos temas complejos en beneficio de la risa, parece haber enseñado a Bill Lawrence algunas cosas. Por lo que Rooster analiza mejor la forma en que sus personajes interactúan entre tópicos difíciles, melodrama y la risa. Algo que hace que la producción no solo sea una de las mejores comedias de la actualidad, sino también una destinada a marcar su propio hito en el género. Y en específico, por tres razones que te comentamos a continuación.  Una premisa sencilla que no lo es tanto Rooster se basa esencialmente en la idea de que, para resolver entuertos y dilemas generacionales, hay que ceder terreno de parte y parte. Por lo que utiliza una premisa que parece sencilla. Greg Russo, un escritor de éxito (Steve Carell), llega a una universidad de artes liberales para una charla rápida y termina quedándose mucho más tiempo del previsto. Sin embargo, la serie usa ese punto de partida como excusa para explorar una relación complicada entre padre e hija. Ambos convencidos de querer lo mismo mientras avanzan por caminos completamente distintos. Pero al contrario del amable y encantador Ted Lasso de Jason Sudeikis, Greg es mucho más mundano e irritante. No en vano, ha construido su carrera escribiendo novelas populares sobre un personaje masculino exageradamente seguro de sí mismo. Que, además, funciona más o menos como un alter ego que roza lo ridículo: Rooster. La serie juega con la idea de que la pedantería, el entusiasmo colérico y otras emociones son tan válidas como la amabilidad. Por lo que el personaje cautiva de inmediato. Más interesante todavía es que Greg/Rooster podría parecer más la cuenta a Jimmy Laird (Jason Segel), pero en realidad, los diferencia un punto esencial. Mientras Jimmy intenta lidiar con el dolor, Greg está convencido de que cualquier experiencia desagradable es material creativo. Lo que brinda a la serie varios de sus mejores momentos y, sin duda, algunos de los más hilarantes de la televisión actual.  Reírse de sí mismo, pero sin moraleja Otro punto alto raro, divertidísimo y que le brinda personalidad a Rooster, es su capacidad para burlarse de su personaje. Greg entra al campus de Ludlow College con la actitud de alguien acostumbrado a que su carisma solucione cualquier situación social. Por lo que todo parece ir bien hasta que asiste a una clase y escucha a un grupo de estudiantes analizar sus libros con un entusiasmo crítico bastante feroz. El momento es pequeño, casi silencioso, pero ahí empieza el verdadero chiste de la serie. El tipo que inventó a un héroe literario termina descubriendo que en la vida real nadie está demasiado impresionado. Ese instante marca el tono del comienzo de la temporada. Rooster avanza como una comedia amable que, de repente, coloca pequeñas trampas emocionales bajo los pies de sus personajes. Más interesante todavía, no duda en indagar en todos los matices más burlones, satíricos y hasta desagradables de su protagonista. El resultado es que la serie tiene un ritmo curioso. Parece un entretenimiento ligero, fácil de ver en maratón. O, en el mejor de los casos, de hacer reír sin preocupaciones.  Pero, al contrario, cada episodio deja caer detalles incómodos sobre las relaciones familiares, el ego creativo y la dificultad de envejecer cuando el mundo cultural cambia más rápido que uno mismo. De modo que Rooster deja atrás la epifanía de redimir a su Greg, justificar sus decisiones o solo aprovechar su temperamento cascarrabias para reír. En lugar de eso, le da una interesante dimensión de ídolo caído en desgracia que se encuentra en pleno crecimiento y que cada vez se hace más complejo y peculiar.  Un giro que enriquece a sus dos protagonistas Rápidamente, la historia de Rooster entra en calor. Así que lo que empieza como una visita breve se transforma en algo casi permanente cuando Greg termina involucrándose en la vida académica del lugar. La razón principal es su hija Katie (Charly Clive). Esta, profesora en la universidad y protagonista involuntaria de un escándalo sentimental que circula por los pasillos como si fuera una noticia nacional. El matrimonio de Katie con Archie (Phil Dunster), también profesor del campus, ha explotado de forma espectacular y la ruptura no se mantiene en privado. Al contrario: se convierte en el tema favorito de conversación entre alumnos, docentes y cualquier persona que tenga acceso a café y chismes. Parte del problema es que Archie ahora mantiene una relación con Sunny