2 agosto, 2026

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Después de años de rumores y especulaciones, todo apunta a que Apple dará el salto definitivo a la pantalla táctil en sus portátiles profesionales. Los próximos MacBook Pro con pantalla OLED, previstos para finales de 2026 o principios de 2027, llegarán con paneles fabricados en exclusiva por Samsung Display, según múltiples fuentes de la cadena de suministro. Esta decisión supone un cambio radical en la filosofía de la compañía, que hasta ahora se había mostrado reacia a incorporar el tacto en sus ordenadores. La información, recogida por medios como The Elec y confirmada por analistas como Ming-Chi Kuo y Mark Gurman, apunta a que Apple ha apostado por un único proveedor para esta primera generación. Samsung Display se encargará de producir 2,5 millones de paneles OLED táctiles en su planta de Asan, en Corea del Sur, dejando fuera a LG Display y a la china BOE por problemas de rendimiento y capacidad. Samsung Display, proveedor exclusivo de los paneles OLED táctiles La elección de Samsung no es casual. La compañía surcoreana cuenta con una línea de producción de octava generación específica para paneles de gran formato, lo que le permite fabricar con mayor eficiencia que sus competidores. LG Display, por su parte, tiene su capacidad ocupada con paneles para smartphones y tablets, mientras que BOE aún no alcanza la madurez técnica necesaria para cumplir con los exigentes estándares de Apple. Los paneles OLED que montarán los nuevos MacBook Pro incorporan una estructura tándem de dos capas y transistores de óxido, lo que mejora el brillo y la eficiencia energética. Además, la capa táctil va integrada directamente en el panel, sin añadir grosor extra al conjunto>. Esto permitirá mantener un perfil delgado, similar al que ya vimos en el iPad Pro M4. Dos tamaños y un rediseño importante Los nuevos MacBook Pro llegarán en dos tamaños habituales: 14 y 16 pulgadas. Según las filtraciones, las pantallas crecerán ligeramente hasta 14,3 y 16,3 pulgadas, respectivamente, sin que el chasis aumente de tamaño. El diseño será más fino que el actual>, gracias a la miniaturización de componentes, y se espera que la muesca superior desaparezca en favor de una Dynamic Island en el MacBook Pro, similar a la del iPhone. La pantalla táctil será una de las novedades más esperadas, pero Apple no quiere que se convierta en un iPad con teclado. Según Mark Gurman, la filosofía es ‘touch-friendly, not touch-first’, es decir, el sistema se adaptará al tacto con gestos heredados del iPad>, pero sin perder la esencia del trackpad y el teclado. macOS 27 Golden Gate ya prepara el terreno con funciones como ‘Search or Ask’ de Siri en Spotlight. Fechas de lanzamiento y producción La producción en masa de los paneles comenzará en agosto de este año, según fuentes de la industria. El volumen inicial de 2,5 millones de unidades sugiere que Apple no planea una edición limitada, sino una actualización generalizada de toda la gama MacBook Pro>. El lanzamiento comercial se espera para finales de 2026 o, como muy tarde, principios de 2027. En cuanto al precio, aún no hay cifras oficiales. El actual MacBook Pro de 14 pulgadas parte de 1.999 dólares en Estados Unidos, y el nuevo modelo, al incorporar tecnología OLED y táctil, previsiblemente será más caro. Habrá que esperar a la confirmación de Apple para conocer los precios en euros y cómo afectarán al mercado europeo, donde los impuestos y aranceles suelen incrementar la factura final. Con Samsung Display como único proveedor y una producción ya en marcha, el camino hacia el primer MacBook Pro con pantalla táctil y OLED parece cada vez más despejado. Este rediseño de los MacBook Pro supone el cambio más significativo en la gama profesional desde la llegada de los chips M1, y promete revolucionar la forma en que interactuamos con el ordenador. Los usuarios que esperaban una renovación profunda tendrán que armarse de paciencia hasta finales de año, pero las filtraciones apuntan a que la espera merecerá la pena.

2026 es uno de los años más exitosos para el cine en la última década y nadie lo duda. Algo que quedó demostrado después del éxito simultáneo de La Odisea, seguido del taquillazo y la aclamación crítica de Spider-Man: Brand New Day. Lo cierto es que los últimos meses han sorprendido por el hecho de demostrar que la taquilla mundial alcanza nuevos récords. Pero también, que la industria del cine está más viva y saludable que nunca. Todas buenas noticias después de años de incertidumbre y en especial, de preocupaciones sobre la permanencia del mundo cinematográfico en una época de streaming. Pero 2026 ha permitido demostrar que el hábito de disfrutar del cine a la manera tradicional sigue más vigente que nunca. En particular, porque los grandes éxitos de cartelera en los meses más recientes demuestran algo fundamental. El público acudirá a las salas siempre que la oferta sea de la suficiente calidad como para ameritar el esfuerzo. Ya sea por grandes historias de ciencia ficción, drama o terror. El cine reconfiguró su fórmula para ser cada vez más interesante, amplia y, en especial, dedicada a una gran variedad de opciones. Un punto que ha resultado ser el elemento más atractivo para una audiencia cada vez más exigente.  Por lo que la lista de las mejores películas del año hasta ahora es una curiosa combinación de temas, puntos de vista y premisas. Una, además, que demuestra de manera fidedigna que el cine actual ha dejado atrás una etapa profundamente complicada entre diversos conflictos y situaciones extremas. Todo para alcanzar una nueva relevancia para diversos mercados. Y, en especial, como una forma de arte que, sin importar las nuevas tendencias o formatos, sigue siendo importante. Algo que detalla de manera muy clara la lista de los éxitos de 2026 hasta ahora, que te dejamos a continuación:  Proyecto Salvacion Proyecto Salvación se convirtió desde su estreno en una de las grandes películas del año y razones no faltan. De su extraordinaria capacidad para devolverle la frescura, el ingenio y el corazón a la ciencia ficción espacial a su espectacular apartado visual. Lo cierto es que la cinta dirigida por Phil Lord y Christopher Miller equilibra una odisea cósmica con la intimidad de un drama profundamente humano. Todo dejando claro que, más allá de las distopías, la ciencia ficción especulativa da para mucho más que solo escenarios terrorificos. Por si eso no fuera suficiente, Ryan Gosling (flamante Ghost Rider) brinda una memorable actuación como Ryland Grace. Este, un profesor de secundaria que despierta con amnesia en una nave interestelar. Solo para descubrir que sobre sus hombros recae la misión de salvar al Sol y a la humanidad de la extinción. Aunque el punto de partida recuerda a clásicos del género como Interstellar, la película rompe moldes. En específico, gracias al soberbio guion de Drew Goddard, adaptado de la célebre novela de Andy Weir. En lugar de optar por la solemnidad oscura y pretenciosa de otras producciones de Hollywood, Proyecto Salvación abraza un tono desenfadado, optimista y repleto de humor inteligente. Lo que la convirtió en un éxito inmediato de 2026.  La Odisea Escrita y dirigida magistralmente por Christopher Nolan, reescribe las reglas del cine épico e histórico. Fiel a su inconfundible estilo, Nolan descarta la estructura lineal clásica para seguir el espíritu del poema de Homero a través de líneas temporales paralelas. También, flashbacks que imitan la desorientación mental del protagonista. Matt Damon ofrece una interpretación titánica y psicológicamente compleja como Odiseo, retratando no a un héroe infalible, sino a un hombre moralmente ambiguo. A la vez, roto y consumido por el trauma de la guerra.  Alabada de forma unánime por el público con un impresionante 97 % en Rotten Tomatoes, la producción destaca por su apartado visual. Es la primera cinta filmada en su totalidad con cámaras IMAX de 70 mm, utilizando locaciones extremas en Islandia. Todo, para recrear el inframundo de Hades y un imponente caballo de Troya a tamaño real. Un espectáculo para la lista de lo mejor de 2026.  Las ovejas detectives Quizás te sorprenda ver esta cinta en la lista. Pero lo cierto es que su premisa combina comedia absurda, misterio clásico de intriga y una carga emocional inesperadamente profunda, sorprendió. Dirigida por Kyle Balda y con guion de Craig Mazin (adaptado de la popular novela de Leonie Swann), la cinta parte de una premisa ridícula. Un grupo de ovejas intenta resolver el asesinato de su querido pastor George Hardy, interpretado con un carisma entrañable por Hugh Jackman.  Pero en realidad, se trata de un ingenioso whodunit al estilo de Agatha Christie que respeta por igual a niños y adultos. El largometraje destaca por un impecable nivel técnico en sus efectos visuales, logrando que el rebaño exprese una humanidad conmovedora sin perder su esencia animal. Voces estelares como la de Julia Louis-Dreyfus (Lily) y Bryan Cranston (Sebastian) dotan de una personalidad arrolladora a los ovinos. Cuyas hilarantes deducciones sobre el confuso mundo humano (como su lógica teológica sobre la iglesia) regalan los momentos más ingeniosos del año. Para los amantes de lo curioso.  Obsesión El debut de Curry Barker se convirtió en una de las grandes sorpresas del año. Eso, gracias a su brillante perspectiva del género del terror psicológico a través de una ingeniosa metáfora sobre las relaciones tóxicas contemporáneas. Por lo que esta joya del cine independiente de bajo presupuesto (costó menos de un millón de dólares producirla) es un experimento afortunado. Todo, al tomar como un punto de partida el clásico tropo de objetos malditos y darle un giro inesperado.  Para eso, la trama sigue a Bear (Michael Johnston), un tímido empleado de una tienda de música. Este, desesperado por conquistar el amor de su compañera Nikki (Indie Navarrete), recurre a un amuleto maldito para obligarla a enamorarse de él. Una decisión en apariencia trivial que se convierte en una pesadilla asfixiante cuando la mente de ella se deforma en una compulsión violenta y peligrosa. Para los anales del cine de terror guerrilla.  Backrooms

Los usuarios de Netflix van a celebrar hoy la disponibilidad de una película de fantasía muy popular que llevaba tiempo desaparecida. Su estreno finalmente en la plataforma de streaming permite a muchos de los fans de un desaparecido actor recordar su último trabajo. El mundo del cine se encontró ante una dramática noticia cuando el día 22 de enero de 2008, el actor Heath Ledger falleció. Víctima de un envenenamiento con medicinas prescritas por un médico, Ledger dejó el mundo y causó un revuelo enorme en la industria. No era para menos, dado que se trataba de un excelente actor que, además, tenía muchos amigos en la industria. Cuando falleció estaba rodando El imaginario del Doctor Parnassus. Su última película El director Terry Gilliam, mítico nombre muy relacionado con el género de la fantasía, pensó que, tras fallecer Ledger, la película estaría condenada. Se quedó en shock, pero también pensó que sería una pena que el mundo no pudiera ver todo el metraje que había rodado el actor. Por ello, inicialmente puso sobre la mesa la idea de recurrir a efectos de ordenador y animación como forma de completar el trabajo. Inspirado por el progreso tecnológico visto en películas como El curioso caso de Benjamin Button, pensó que sería una opción a tener en cuenta. Después se le ocurrió algo mejor: rendir homenaje a Ledger. La historia de la película ayudaba a ello, dado que el protagonista viaja por distintos mundos y realidades. Se le ocurrió que lo que podía hacer era contar con algunos amigos de Ledger para que interpretaran el papel y le rindieran tributo. El primer actor al que llamó fue Johnny Depp, tanto por su amistad con Ledger como por la buena relación que tenía con el director, con quien ya había trabajado antes. Netflix añade El imaginario del Doctor Parnassus. / Foto: Davis Films La respuesta de Depp fue inmediata «Hecho. Estaré ahí». Luego se puso en contacto con otros dos grandes actores que también eran íntimos amigos de Heath Ledger: Colin Farrell y Jude Law. Entre los tres se dividirían el resto de la película, mientras que la versión de Ledger se mantendría como la «oficial» en el mundo real del protagonista de la historia. De esa manera, el film podría servir como homenaje al actor que tanto sorprendió en películas como Destino de caballero o El caballero oscuro. Además, hubo decenas de actores famosos que se ofrecieron para aparecer en la película. El más notorio fue Tom Cruise, al que, no obstante, Terry Gilliam rechazó porque le dijo «Quiero mantener esto en familia». Y, al fin y al cabo, Cruise no había tenido relación con Ledger. Aunque le agradeció su gesto, el director prefirió que el rodaje se llevara a cabo en un ambiente donde todos estaban conectados con el fallecido actor. ¿De qué trata? La historia de El imaginario del Doctor Parnassus está coescrita por el propio Terry Gilliam, quien colaboró en este trabajo con Charles McKeown. Con eso, sus fans ya se pueden hacer a la idea de que es una película especial y peculiar. Los trabajos de Gilliam, entre los que se incluyen películas como Brasil, 12 Monos, Miedo y asco en Las Vegas o Los hermanos Grimm, son siempre muy especiales y distintos.

Let’s see how this “frontier community for techno-optimists” is doing …